%20(3)%20(1).jpg)
小さな葦の葉の生活
Higuchi Ichiyô, la principal escritora japonesa de la Era Meiji
Higuchi Ichiyô seudónimo de Higuchi Natsu, también llamada Higuchi Natsuko, poeta y novelista fue la escritora japonesa más importante y la primera novelista japonesa profesional desde el comienzo de la Era Meiji. Sus obras representaban los distritos de ocio con licencia de Tokio.
En su corta vida de veinticuatro años y, en particular durante el año y dos meses previos a su muerte, dejó obras de gran relevancia en la historia de la literatura japonesa moderna. Fueron veintidós libros, ocho publicados en ese período de catorce meses.
Escribir sobre literatura japonesa no es una tarea fácil dada la escasez de libros japoneses publicados en Brasil. Gran parte de mi trabajo se basa en la disertación Consideraciones sobre la obra Nigorie (Cala de aguas turbias) y su autora Higuchi Ichiyô (1872 – 1896) de la profesora Rika Hagino, presentada al Programa de Posgrado en Lengua, Literatura y Cultura Japonesas del Departamento de Letras Orientales de la Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias Humanas de la Universidad de São Paulo.
El libro Ôtsugomori (1894) abrió la puerta a la etapa realista de Higuchi. En esta obra, los personajes que antes de ella fueron descritos a partir de elementos emocionales, fueron retratados a través de la descripción directa de la vida de la mujer que sufre la pobreza, reflejo de la propia experiencia de la autora. Ichiyô se aleja del mundo imaginario de obras anteriores y utiliza elementos reales.
Ôtsugomori es una historia con un principio y un final bien estructurados, sin el aire clásico de las ideas marchitas. Los textos se vuelven más simples, concisos y con ideas definidas. Al mismo tiempo que buscaba la realidad de la vida, se apoyaba en sus propias experiencias.
Del orgullo samurái a la pobreza extrema
Nacida en la Era Meiji con fuertes resabios del feudalismo, en una época en que la posición socioeconómica de una mujer aún no tenía la libertad de hoy, la escritora se sometió a los conceptos de virtud social de la época, sin rebelarse contra su realidad y sin llamarse por la libertad femenina.
De una familia en decadencia ante el nuevo régimen político y social de la Era Meiji, su situación se vio agravada por las deudas dejadas por su padre. Sin embargo, no perdió el orgullo característico de las mujeres de la época de pertenecer a la clase samurái. Ingresó a la alta sociedad debido a su práctica poética, costumbre tradicional en la educación femenina.
Pero nada de eso la detuvo de vivir en la pobreza extrema. Experimentó la realidad de la clase más baja de la sociedad, compartiendo los sentimientos de las mujeres sin privilegios.
Ichiyô fue la primera escritora de la época en expresar de manera tan directa la tristeza de las mujeres abandonadas por una sociedad injusta. Su romanticismo cargado de emociones al describir personajes oprimidos, especialmente la compleja psicología femenina, la convirtió en la principal escritora de la Era Meiji, debido a la pureza que aportó a sus obras.
Inicio de la etapa realista
Cuando se mudó a Hongô Maruyiama Fukuyamachô, una zona de prostitución ilegal en Tokio tuvo la oportunidad de entrar en contacto directo con las mujeres de la prostitución, ya sea escribiendo los letreros en los burdeles o escribiendo cartas a pedido de estas mujeres analfabetas.
Ella usó el estilo Gazoku-setchu de Saikaku Ihara (una mezcla de lenguaje elegante y común) para describir el comportamiento de las mujeres y la tristeza resultante durante el período Meiji. Al mismo tiempo que muestra compasión por ellas, hace una descripción real y contundente, utilizando el uso de diálogos para describir hábilmente los ambientes y el carácter de sus personajes.
En agosto de 1886, a la edad de catorce años, Ichiyô se matriculó en el curso de waka (poemas clásicos) en la escuela Haginoya y permaneció allí durante seis años. Su experiencia en el curso tuvo una gran influencia en su vida personal y especialmente en su vida literaria. Estudió waka y los clásicos con Utako Nakajima y romances con Nakara Tôsui.
En ese momento, Haginoya era una escuela a la que asistían las esposas e hijas de las clases adineradas del régimen anterior, como nobles de la corte, asesores principales del shogunato Tokugawa, antiguos señores de dominio, estadistas de la era Meiji y personal militar. Prácticamente todas sus obras están escritas en un estilo entre la refinada aristocracia Heian y el neoclásico característico de la era Edo media (794-1185).
Natarai Tôsui impulsa la carrera de Ichiyô
En 1891, conoció al novelista menor, Nakarai Tōsui, quien se convirtió en una importante inspiración para el diario literario que llevó desde 1891 hasta 1896, publicado como Wakabakage (A la sombra de las hojas de primavera).
Natarai Tôsui enseñó a Ichiyô las primeras técnicas de la novela. En ese momento, su escritura estaba ligada a su formación anterior, tanto en contenido como en técnica. Ichiyō ignoró la sugerencia principal de Tōsui, a saber, que usara un lenguaje coloquial en su escritura, y pasó a pulir su propio estilo de prosa clásica distintivo. Pero su influencia en las obras de Ichiyô es bastante notable.
Ella escribió con sensibilidad principalmente sobre las mujeres en el antiguo centro de Tokio, en un momento en que la sociedad tradicional estaba dando paso a la industrialización.
Sus obras incluyen Ōtsugomori (El último día del año - 1894) y su obra maestra, Takekurabe (Creciendo - 1895), una tierna historia de niños que crecen al margen del distrito del placer. Natarai Tôsui creó el periódico Musashino, con la intención de dar a conocer Ichiyô. Primero firmó bajo su seudónimo Higuchi Ichiyô con motivo de la publicación de Yamazakura. Este nombre nació de su comprensión de que vagaba sola en medio de las tormentas de la vida, como una hoja de junco que fluye en un gran río. Ichiyo significa literalmente una hoja de planta.
Posteriormente, publicó las obras Tamadasuki (Adorno para abrochar la manga del kimono), Samidare (La lluvia a principios de verano) y Wakarejimo (La escarcha de la noche ochenta y uno contando desde principios de primavera). A través de Tôsui, hizo su primera publicación en quince partes sucesivas en el periódico Kaishin Shinbun.
El maestro y único amor
Tôsui sería su primer y único amor. Sin embargo, se extendió un escándalo sobre su relación con él (aunque ambos eran solteros, las costumbres de la época no aprobaban tales asociaciones entre un hombre y una mujer sin intención de casarse). Por eso rompió relaciones con Tôsui.
Tras terminar la relación, publicó Umoregi (Bosque enterrado), una novela idealista al estilo de Rohan Koda, completamente diferente a sus trabajos anteriores. La partida de Tôsui fue un evento de profunda tristeza y esto se puede observar en su Diario: No puedo derramar ni lágrimas, tal es mi tristeza.
En 1896, cuando Takekurabe se publicó en su totalidad en Bungei Kurabu, obtuvo un gran reconocimiento por parte de Ogai Mori, Rohan Koda y otros; Ogai Mori elogió mucho a Ichiyô en Mezamashigusa y muchos miembros de Bungakukai comenzaron a visitarla.
En mayo del mismo año, publicó Warekara (De mí misma) y Tsuzoku Shokanbun (Epístola popular) en Nichiyo Hyakka Zensho (La enciclopedia diaria). Ichiyô tenía tuberculosis avanzada, y cuando le diagnosticaron en agosto, se consideró que no tenía remedio.
Prácticamente todas las obras de Higuchi Ichiyô han sido traducidas al inglés. Desafortunadamente, sólo uno está en portugués: Wakaremichi (Una despedida), editado por la USP. Ver: Cuentos de la Era Meiji, Geny Wakisaka, organizado por el Centro de Estudios Japoneses de la USP.
Muerte prematura
En su corta existencia Ichiyô pasó de ser hija de una familia de samuráis a la pobreza extrema, viviendo con los estratos altos de la sociedad y también con los estratos socialmente excluidos. Apreció la literatura como un arte y eso más tarde se convirtió en su sustento. Tras su muerte, Kuni, su hermana, jugó un papel fundamental en la existencia de la joven escritora hasta nuestros días. A pesar de la solicitud de su hermana de quemar sus diarios poco después de su muerte, Kuni conservó todas las obras y efectos personales de Ichiyô.
Murió de tuberculosis pulmonar a la edad de veinticuatro años. Comenzó los Diarios a la edad de quince años, en enero de 1887 y los terminó en julio de 1896. El libro tiene un total de cuarenta artículos. Es posible seguir con él el camino que Ichiyô recorrió durante aproximadamente seis años, el período desde el paso de escritora
desconocida a hacerse famosa.
Como novelista, la vida de Ichiyô duró poco más de catorce meses. En 1897, un año después de su muerte, se publicaron Ichiyo Zenshu (La colección completa de las obras de Ichiyô) y Kotei Ichiyo Zenshu (La colección completa revisada de las obras de Ichiyô).
La vida de una pequeña hoja de caña
Higuchi Ichiyô nació el 25 de marzo de 1872 (2 de mayo según el calendario actual), cinco años después del comienzo de la Era Meiji (1868-1912) y el traslado de la capital del gobierno militar Edo a Tokio. Nació en la residencia oficial de empleados de la Prefectura de Tokio.
Su padre Higuchi Noriyoshi (1830-1889) y su madre Taki (1834-1898) procedían de una decadente familia de samuráis. Aunque era una estudiante interesada, tuvo que abandonar la escuela a los once años, según lo determinado por su madre, quien creía que su hija debería comenzar a prepararse para casarse en el futuro. A los catorce años ingresó al curso de waka (poema tradicional) en Haginoya, teniendo contacto con la literatura
clásica, su base literaria.
El padre de Higuchi Ichiyô murió cuando ella tenía dieciocho años, víctima de tuberculosis pulmonar. Como no era posible depender de sus dos hermanos mayores, trabajaba como sostén familiar, regentando una minúscula venta de artículos para el hogar y dulces. Mientras tanto, primero publicó poemas en estilo japonés tradicional y luego, novelas.
A pesar de las diferencias de nacionalidad y cultura, veo cierta identificación entre Higuchi Ichiyô y Carolina María de Jesus. Ambas vivían en la pobreza extrema, abandonaron la escuela temprano y tuvieron que luchar duro para sobrevivir. Sin embargo, nada de esto ha hecho temblar la necesidad vital de escribir como compensación interior a la vida que han llevado.
Ambas escribieron sus diarios que han llegado hasta nuestros días como documentos artísticos y literarios y, sobre todo, como testimonios de dos mujeres que superaron la adversidad con la única arma que es la capacidad de plasmar sentimientos y emociones y llevar a cabo sus propósitos. incluso en medio de las adversidades.
Enlaces usados y sugeridos
Comments