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En el post anterior presentamos un panorama del arte en la Prehistoria, con énfasis en el arte rupestre. El término se refiere al grabado, calco o pintura sobre un soporte rocoso. La diferencia entre la pintura y el grabado es que la pintura se hacía directamente sobre la pared, mientras que en el grabado se utilizaba una herramienta para hacer surcos en la roca, que luego se pintaba creando un relieve. El grabado, por lo tanto, solo se hizo en rocas más blandas. Consideradas la expresión artística más antigua de la humanidad, se realizaban en cavernas, cuevas o al aire libre.
Arte pragmático y, quién sabe, también ritualista
El naturalismo fue la característica principal del arte en este período, es decir, dibujar y pintar la naturaleza tal como se le apareció al artista. Una representación de la realidad, o de la imaginación, lo más natural posible, para que el observador pueda identificar y comprender su contenido.
El arte producido tenía una utilidad material y cotidiana. Todo gravitaba en torno a la subsistencia, lo que lleva a creer que el arte no tenía otra finalidad que la de obtener un medio para obtener alimentos. Tampoco podrían interpretarse como una forma de expresión.
Esto lleva a creer en la tesis de que se usaban en rituales. Al evolucionar intelectualmente, el hombre se vuelve capaz de comprender una imagen según su significado simbólico. El artista cazador desarrolló una aguda visión y un profundo conocimiento de la vida animal. Así pudo reproducir de forma realista las formas de estos animales, con detalles y colores que solo se verían más tarde, en la evolución de las artes visuales.
Basado en este sentimiento de propiedad, el pintor cazador asumía que, al producir la imagen de un animal, tendría poder sobre el “alma” del animal, pudiendo así interferir con la realidad. Las pinturas fueron concebidas como un ser vivo, como un animal que realmente existía y no como una simple representación.
Él creía que cada imagen debería “usarse” solo una vez, por lo que algunas imágenes se superponen a otras y se hicieron en diferentes momentos. Probablemente, cuando dibujara un animal y sintiera que ya lo tenía, ya no tocaría la imagen. Entonces comenzaría otro que incluso podría superponerse al anterior. Así, creía que mataría el “espíritu vital” del animal real si lo lastimaba en un dibujo.
La Cueva de Lascaux
Périgord, en el sur de Francia, es un paraíso de cuevas y cavernas, con más de mil bajos tierra. La piedra caliza es el material perfecto para que las corrientes subterráneas creen agujeros para formar grandes sistemas de cuevas.
Ubicada en la región de Dordoña, cerca del pueblo de Montignac, Francia, la Cueva de Lascaux (Grotte de Lascaux), con más de 6.000 muestras de arte rupestre, entre pinturas y grabados, está a la par de un gran museo de arte con más de 200 metros Junto con las cuevas de Chauvet (Francia) y Altamira (España), es uno de los yacimientos arqueológicos más importantes del mundo. Contiene una de las exhibiciones más notables de arte prehistórico del Paleolítico Superior, entre el 20.000 y el 15.000 a.C.
El 12 de septiembre de 1940, en plena Segunda Guerra Mundial, Robot, el perro del joven Marcel Ravidat, cayó en un hueco en las inmediaciones del complejo. Desesperado, él y sus amigos, Jacques Marsal, Georges Agnel y Simon Coencas entraron en la cueva a través de un pozo de 15 metros de profundidad. Entonces notaron que las paredes estaban cubiertas con representaciones de animales. Se cree que el cierre de la cueva se produjo poco después de que terminara sus pinturas hace más de 17.000 años.
Entrada a la Cueva de Lascaux - 1940. De izquierda a derecha: Leon Laval (maestro), Marcel Ravidat, Jacques Marçal (los dos descubridores) y Henri Breuil.
El 21 de septiembre los muchachos regresaron junto con el abate Henri Breuil. Henri hizo varios bocetos de la cueva, que todavía utilizan algunos historiadores debido a la extrema degradación de muchas de las pinturas murales. Breuil llevó a Denis Peyronu, conservador del Museo de Prehistoria de la comuna francesa de Les Eyzies, así como a Jean Bouyssonie y al Dr. Cheynier. También se encontraron numerosas herramientas de piedra y hueso, algunas con signos de haber sido utilizadas específicamente para tallar grabados en las paredes.
Los primeros cavernícolas
Los humanos anatómicamente modernos (homo sapiens) se asentaron en Europa desde al menos el 40.000 a.C. Según los registros arqueológicos, los humanos ya estaban presentes en gran número en esa región entre el sureste de Francia y la Cordillera Cantábrica en el norte de España, que incluye Lascaux. La cueva en sí solo muestra un asentamiento temporal, que probablemente tuvo que ver con actividades relacionadas con la creación de arte. Sin embargo, es posible que los primeros metros de la entrada vestibular de la cueva (lugar al que aún llega la luz del sol) estuvieran permanentemente habitados.
El complejo de Lascaux
El área total comprende la caverna principal, de unos 20 metros de ancho y 5 metros de alto, y varias galerías empinadas, cada una magníficamente decorada con figuras grabadas, dibujadas y pintadas. Las pinturas se realizaron sobre un fondo claro en varios tonos de rojo, negro, marrón y amarillo. En algunos lugares claramente se usaron andamios para alcanzar las altas paredes y el techo. Entre las imágenes más destacadas están:
֍ cuatro enormes uros, una especie extinta de ganado, de unos 5 metros de largo, con sus cuernos representados en una “perspectiva distorsionada”;
֍ un curioso animal de dos cuernos, erróneamente apodado “unicornio”, quizás concebido como una criatura mítica;
֍ numerosos caballos; las cabezas y cuellos de varios ciervos de 3 pies de altura que parecen estar nadando en un río;
֍ una serie de seis felinos; dos bisontes machos;
֍ una rara composición narrativa, en el fondo de un pozo, que ha sido interpretada como un accidente de caza o como una escena chamánica.
El chamanismo es una percepción religiosa que otorga al chamán la capacidad de entrar en trance y conectarse con el mundo de los espíritus. Esto le permite curar enfermedades, influir en la naturaleza, facilitar la caza, adivinar secretos, predecir el futuro, protegerse del mal o realizar las funciones de un sacerdote.
A pesar de su fama e importancia, Lascaux está muy mal fechado. La datación por radiocarbono de un poco de carbón dio una fecha de 17.000 años, y la opinión ortodoxa es que la cueva es una colección en gran parte homogénea de imágenes que abarcan como máximo unos pocos siglos antes y después de esa fecha. Otros expertos están seguros de que el arte rupestre es una acumulación muy compleja de episodios artísticos de un período mucho más largo. Divididos en tres ejes principales, los sectores juntos alcanzan una longitud accesible de 235 metros.
Abierto al público en 1948 y cerrado en 1963
La cueva estaba en perfecto estado cuando fue descubierta y fue abierta al público el 14 de julio de 1948, aún en plenas investigaciones arqueológicas. El nivel del piso se bajó rápidamente para acomodar una pasarela. La cueva estaba dividida en siete zonas: la Sala de los Toros, la Galería Axial, el Pasaje, la Nave, la Sala de los Felinos y el Pozo.
El tráfico peatonal resultante (hasta 100,000 visitantes anuales) y el uso de iluminación artificial hicieron que los colores que alguna vez fueron brillantes se desvanecieran y provocaron el crecimiento de algas, bacterias y cristales. En el proceso se destruyó una gran cantidad de información y material arqueológico crucial.
En 1955 se constató que las pinturas continuaban dañadas por la presencia de más de 1.200 visitantes diarios, lo que producía dióxido de carbono, calor, humedad y otros agentes contaminantes como hongos y líquenes. Primero con algunas algas – enfermedad verde – y luego cristalizaciones en las paredes – enfermedad blanca.
La cueva se cerró definitivamente al público en 1963. Se detuvo el crecimiento de cristales y se invirtió el de algas y bacterias. En 2001, se observaron nuevamente microorganismos, hongos y bacterias en la cueva, por lo que continúa el monitoreo diario de las condiciones. En 1983, una réplica parcial, Lascaux II, se abrió cerca para la vista del público.
El arte de Lascaux fue pintado y grabado en las paredes irregulares de la cueva; los artistas trabajaron con los bordes y las curvas de las paredes para realzar sus composiciones. Las sorprendentes decoraciones resultantes representan principalmente animales, pero también una buena cantidad de símbolos abstractos e incluso un ser humano.
Condiciones de trabajo y materiales utilizados
Las imágenes, en su mayor parte, fueron pintadas en colores rojo, amarillo y negro de varios pigmentos minerales, como compuestos de óxido de hierro. El análisis de las pinturas indica que los colores se aplicaron rociando los pigmentos a través de un tubo, frotando con la punta de los dedos o grabando en parches donde la superficie de la roca es más suave.
La elección de técnicas y herramientas dependía de las características de las paredes y el techo de la cueva. En la Sala dos Touros, por ejemplo, el soporte es duro y tiene una textura rugosa. En este caso, el dibujo fue la mejor alternativa. Sin embargo, en otras secciones, como la Cámara de los Felinos, fue posible crear figuras a través del grabado, ya que la roca ya había comenzado a desintegrarse un poco debido a la corrosión. Otra técnica utilizada fue la pintura por soplado de pintura seca con herramientas hechas de huesos huecos.
Algunas figuras incluso usan formas de rocas naturales como partes de sí mismas. La forma del muro, por tanto, influyó parcialmente en la composición, siendo utilizada en la construcción de las siluetas de los animales.
Los hallazgos realizados en la cueva muestran que sus partes más profundas estaban encendidas con hogueras y lámparas de arenisca (foto), encendidas con grasa animal. Los artistas pueden haber usado minerales como pigmentos para sus imágenes. Predominaron los tonos rojo, amarillo y negro.
El rojo se extraía de la hematita, ya sea cruda o encontrada en arcilla roja y ocre. Amarillo con oxihidróxidos de hierro. El negro se obtuvo a partir de óxidos de carbono o manganeso. Los pigmentos se preparaban moliendo los ingredientes, que luego se mezclaban o calentaban y finalmente se aplicaban a las rocas. Las técnicas de pintura incluían dibujar con los dedos o carbón y agregar color con "pinceles" hechos de cabello o musgo.
Lo que llama la atención es el hecho de que no se conocen depósitos de óxidos de manganeso en Lascaux y sus alrededores. La fuente más cercana se encuentra a 250 kilómetros en los Pirineos centrales, lo que podría indicar una ruta comercial o de abastecimiento. No era extraño para los humanos en ese momento extraer sus materiales en lugares tan lejanos.
Los pigmentos utilizados en Lascaux contienen trazas de asta de reno, que se utilizó para mezclar los pigmentos en agua. Los restos de mariscos, algunos de ellos perforados, encajan bien con la evidencia del uso de adornos personales por parte de los humanos que vivían en Europa durante el Paleolítico Superior.
Mantenimiento de las cuevas
Según la web oficial de las Cuevas de Lascaux, el gobierno francés gasta una cantidad de 600.000 euros al año para conservar las pinturas y patrocinar investigaciones avanzadas. Esto fue clave para cuidar el frágil ecosistema de la cueva, que hoy es relativamente estable, lo que no la hace menos vulnerable, dado su cierre al público.
Desde 1979, el complejo de las Cuevas de Lascaux es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, junto con otras 25 cuevas pintadas y 147 asentamientos prehistóricos ubicados en el valle de Vézère. Se construyeron tres réplicas y se abrieron a los visitantes.
La primera, denominada Lascaux II, se encuentra a no más de 200 metros de la cueva original y reproduce tramos de la Gran Sala de los Toros y la Galería Pintada. También está Lascaux III, una exposición móvil y Lascaux IV, conocido como el Centro Internacional de Pinturas Rupestres, la réplica completa más reciente, a 800 metros de la red original de Lascaux.
Gracias al escaneo 3D, se ha recreado cada centímetro de la cueva original utilizando técnicas de poliestireno, resina y fibra de vidrio. Un equipo de 34 artistas copió las pinturas en las nuevas paredes y techos. El proyecto costó 70 millones de dólares. La réplica tomó tres años de trabajo en el Perigord Facsimile Studio.
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