%20(4)%20(1).jpg)
En el post anterior, Prehistoria, el comienzo de todo, tratamos aspectos de la Prehistoria del Paleolítico, Mesolítico, Neolítico y Edad de los Metales. Abordemos ahora las manifestaciones artísticas de nuestros antepasados durante este período.
¿Qué es el arte prehistórico?
A lo largo de la Prehistoria, los pueblos nómadas siguieron las migraciones de animales en busca de fuentes confiables de alimento. También hubo tribus sedentarias, lo suficientemente afortunadas como para encontrar lugares ricos en recursos naturales, caza o mariscos. Algunas de estas personas vivían dentro de cuevas y otras bajo la protección de estructuras naturales.
Aunque todos los homos sapiens desarrollaron expresiones visuales de creatividad, la mayor parte de la evidencia ha desaparecido. Lo que queda son artefactos paleolíticos excavados en los sitios de asentamientos de caza nómada y los dibujos y pinturas que estaban protegidos de la erosión en las profundidades de las cuevas.
En Europa Central, Rusia y Asia Central, los cazadores nómadas de las llanuras y praderas tallaron tallas simbólicas de humanos, animales y aves, de mamut y hueso de ciervo ya en el año 40.000 a.C.
En el arte algo posterior, hay evidencia de que el hombre prehistórico definía su apariencia con expresión individual. Se le representaba con barba o bien afeitado, con el pelo largo o corto, trenzado o liso. Es probable que decorara su cuerpo con tinta o tatuajes y creara "joyas" simples usando huesos, piedras, conchas y quizás plumas para adornarse. En todo el mundo, desde América del Norte y del Sur hasta Europa, Mongolia, Indonesia y Australia, los pueblos aborígenes, cuyas culturas tienen 10.000 años o más, han hecho arte ilustrativo. Podemos suponer que el acto de ilustrar es tan antiguo o incluso más antiguo que el homo sapiens.
Períodos del arte prehistórico
El arte paleolítico, el más antiguo y primitivo de todos, se compone principalmente de pinturas y relieves hechos a mano o con herramientas de piedra, utilizando técnicas rudimentarias o pigmentos extraídos de minerales molidos. Sus tendencias son:
Arte parietal y rupestre - pinturas rupestres en las paredes con formas artísticas que representaban escenas de caza, representaciones humanas o signos, a través de pigmentos sobre la cara de la roca. No se sabe si servían para decorar la casa, o para marcar lugares rituales. Eran particularmente comunes en Europa y el norte de África, especialmente en la región entre Francia y España.
Arte móvil - relieves y pequeñas esculturas, en su mayoría figuras antropomorfas, como las diferentes “Venus”, mujeres desnudas esculpidas en piedra, con proporciones muy exageradas de pechos y caderas con relación al resto del cuerpo.
Arte mesolítico - el arte de este período representa una transición entre las formas antiguas del Paleolítico y las formas nuevas del Neolítico. Su registro más conocido es el del arte levantino, originario de la periferia oriental de España. Sus rituales estaban representados por figuras muy esquemáticas, casi pre-jeroglíficos, por lo que también se le conoce como arte esquemático.
Arte neolítico - durante la llamada Revolución Neolítica, el hombre abandonó el nomadismo en favor de una vida sedentaria. Con ello, el arte prehistórico dio un giro, con nuevos materiales y nuevas técnicas sedentarias, como la cerámica, fruto de la cocción del barro.
Arte megalítico - a finales del Neolítico aparece el arte o arquitectura megalíticos, con sus enormes figuras de piedra como menhires, galerías de piedra o dólmenes.
Pragmatismo, arte con utilidad material
Como es evidente, el arte prehistórico es una categoría muy amplia, con manifestaciones plásticas y visuales de diversa índole y procedencia. Sus yacimientos suelen encontrarse en cuevas y sitios de asentamientos primitivos, en su mayoría en el continente europeo, aunque existen importantes yacimientos arqueológicos en África, Asia y América.
El arte prehistórico fue consecuencia de la expansión y diversificación de la especie humana por el planeta, dando lugar a muy diversas culturas y civilizaciones, cada una con su propia, aunque todavía primitiva, visión del mundo y de sí mismos.
Se sabe que el Homo Neanderthalensis coleccionaba materiales con llamativas formas y colores que utilizaba en la decoración de sus cuevas y en las ceremonias funerarias. Las primeras formas de arte prehistórico pertenecieron a este homínido, con una antigüedad de más de 67.000 años. Pero los cromañones dejaron más y mejores huellas artísticas, en forma de pinturas, grabados y pequeñas esculturas. Algunos de ellos datan de hace 35.000 años.
No existen documentos escritos que revelen nada sobre la historia de los hombres de aquella época; todo lo que sabemos se debe a la investigación de antropólogos e historiadores. Reconstruyeron la cultura del hombre primitivo a partir de objetos encontrados en diferentes partes del mundo y pinturas en el interior de varias cuevas.
Todas las manifestaciones de este período se consideran arte prehistórico. Los signos de expresión artística más antiguos encontrados fueron pinturas y dibujos grabados en paredes y techos de cuevas, esculturas femeninas en piedra y marfil y pequeños objetos elaborados y decorados. Esto presupone una amplia variedad de producciones, desarrolladas en diferentes lugares y por diferentes pueblos, pero con una característica común, el pragmatismo, es decir, un arte con utilidad material, cotidiana o mágico-religiosa.
El arte figurativo más antiguo
Los seres humanos hacen arte por muchas razones y con cualquier tecnología disponible. Se encontró una decoración no representativa y extremadamente antigua en toda África. El ejemplo más antiguo fechado con precisión es una colección de conchas de caracol Nassarius de 82.000 años de antigüedad, perforadas y cubiertas con ocre rojo, encontradas en Marruecos.
Los patrones de desgaste sugieren que pueden haber sido ensartados como cuentas. También se han encontrado en Israel conchas de Nassarius que pueden tener más de 100.000 años. Conchas agujereadas y pequeñas piezas de ocre (hematita roja) grabadas con patrones geométricos simples fueron encontradas en la Cueva de Blombos, Sudáfrica, en una capa de sedimentos que se estima tiene 75.000 años.
Las imágenes representativas más antiguas conocidas provienen de la cultura auriñaciense del período Paleolítico superior. Los descubrimientos arqueológicos realizados en una amplia franja de Europa (especialmente en el sur de Francia, el norte de España y Suabia en Alemania) incluyen más de 200 cuevas con pinturas, dibujos y esculturas auriñacienses que se encuentran entre los primeros ejemplos indiscutibles de imaginería representativa. El más antiguo de ellos, con una antigüedad estimada de 35.000 a.C., es una figura femenina de seis centímetros de altura tallada en marfil de mamut, encontrada en seis fragmentos en la Cueva de Hohle Fels cerca de Schelklingen en el sur de Alemania.
Arte rupestre
Del francés rupestre, el término se refiere a grabar, calcar o pintar sobre un soporte rocoso. Considerada la expresión artística más antigua de la humanidad, este arte se realizaba en cavernas, cuevas o al aire libre. Algunos especialistas critican el uso del término “arte” para referirse a inscripciones en piedra que generalmente se remontan a pueblos de la prehistoria, ya que las pinturas y grabados descubiertos por las investigaciones arqueológicas no siempre tienen un claro sentido estético.
Ejemplos más antiguos datan de épocas glaciales, es posible ubicarlo en las eras paleolítica y neolítica e incluso en épocas recientes. Los ejemplos europeos son más antiguos (Altamira en España y Lascaux en Francia) realizados entre 40.000 y 30.000 años antes de Cristo.
Las técnicas empleadas constituyen otro aspecto explorado por los investigadores. La pintura parece ser el logro más antiguo. Las huellas pueden haberse hecho con los dedos o con la ayuda de utensilios. Los colores se obtuvieron a partir de carbón (negro), óxido de hierro (rojo y amarillo), grasa o cera. La pintura se realizaba generalmente con líneas y formas geométricas y retrataba la vida cotidiana de los primeros seres humanos y animales.
En la Cueva de Lascaux las pinturas son de color negro y contienen carbón molido y dióxido de manganeso. En las pinturas también se utilizaban sustancias líquidas como el agua, la clara de huevo y, muy raramente, la sangre.
El arte prehistórico es extremadamente diverso y contiene no solo dibujos y tallas destinados a representar la vida real, sino también utensilios, edificios y artefactos con fines funerarios.
El naturalismo era la característica principal del arte en ese período, es decir, dibujar y pintar lo que se estaba viendo, la naturaleza tal como se le presentaba al artista. Una representación de la realidad, o de la imaginación, lo más natural posible, para que el observador pueda identificar y comprender el contenido.
Arte en el Paleolítico Superior – 45.000 a 8.000 a.C.
En este período se inician las primeras manifestaciones artísticas realizadas por el hombre. Son líneas simples como las “manos en negativo”, realizadas en las paredes de arcilla de las cuevas. El artista soplaba un polvo obtenido de rocas trituradas sobre su mano, apoyándose contra la pared de la cueva. La parte alrededor de la mano estaba coloreada, pero no la parte cubierta por la mano. Algo parecido al grafiti actual.
Pintura
La pintura rupestre es una manifestación del arte prehistórico, que se manifiesta con dibujos sobre rocas al aire libre o en las paredes interiores de las cuevas. Algunas pinturas tienen alrededor de 40.000 años. Resistieron el tiempo precisamente porque estaban dentro de cuevas.
Según investigaciones, el naturalismo paleolítico era un arte totalmente conectado con la naturaleza. El hombre paleolítico vivía en tribus aisladas, cazando y recogiendo frutos. Todavía no había creado sus dioses y no creía en la existencia de la vida después de la muerte y no tenía una religión formalizada.
Todo gravitaba en torno a la subsistencia, lo que lleva a creer que el arte no tenía otra finalidad que la de obtener un medio para obtener alimentos. Como ya hemos visto, el arte producido tenía una utilidad material y cotidiana.
El artista cazador desarrolló una aguda visión y un profundo conocimiento de la vida animal. De esta manera, pudo reproducir de forma realista las formas de los animales, con detalles y colores que solo se verían más tarde, en la evolución de las artes visuales.
A partir de este sentimiento de propiedad, el pintor cazador asumía que, al producir la imagen de un animal, tendría poder sobre su “alma”, pudiendo así interferir en la realidad. Las pinturas fueron concebidas como un ser vivo, como un animal que realmente existía y no como una simple representación. Él creía que cada imagen solo debería ser "usada" una vez.
Probablemente, cuando dibujara un animal y sintiera que ya lo tenía, ya no tocaría la imagen. Luego comenzaba otra imagen que incluso podría superponerse a la anterior. Creía que mataría al "espíritu de la vida" del animal real si lo lastimaba en un dibujo, la misma creencia en el vudú.
Mucho más que un muñeco con alfileres clavados, el vudú es una religión muy común en África Occidental y Haití. Sus rituales están marcados por la música, el baile y mucha comida. En la ceremonia, los participantes entran en trance y encarnan el loa (bueno o malo) y piden orientación para resolver problemas cotidianos.
La mayoría de las pinturas se encuentran en el interior de cuevas, en lugares oscuros. La impresión clara es que estas imágenes no podrían tener un carácter decorativo. Tampoco podrían interpretarse como una forma de expresión. Esto lleva a creer en la tesis de que se usaban en rituales. Al evolucionar intelectualmente, el hombre se vuelve capaz de comprender una imagen según su significado simbólico.
Los pigmentos utilizados son materiales que se encuentran fácilmente en la naturaleza, como arcillas, minerales, carbón, huesos carbonizados y vegetales mezclados con aglutinantes para dar viscosidad y fijar el pigmento. Para ello, se trituraban los elementos sólidos y se les añadía clara de huevo, sangre, excrementos (principalmente de murciélago), grasa animal, así como ceras y resinas vegetales.
Escultura
Las esculturas, realizadas con piedra caliza y representadas de forma realista, también tenían fines pragmáticos. Podrían ser utensilios domésticos, con un tema predominante de animales y figuras humanas. Las esculturas femeninas, conocidas como Venus, tenían grandes pechos y anchas caderas asociadas al culto a la fertilidad.
Entre las obras más importantes del arte prehistórico se encuentra la Venus de Willendorf, una estatuilla de formas femeninas, asociada al grupo generalmente conocido como las Venus del Paleolítico, una serie de esculturas que comparten características como sus exagerados atributos femeninos. Su altura es de once centímetros. Su cara está cubierta y no tiene una base que le permita estar de pie. Fue descubierta en 1908 durante una excavación de un asentamiento paleolítico en suelo austriaco. Se estima que se creó entre el 24.000 y el 22.000 a.C. Hoy es posible admirarla en el Museo de Historia Natural de Viena.
La Venus de Tan-Tan, una posible figura antropomórfica, fue descrita por Robert G. Bednarik. El objeto mide 6 cm de largo, 2,6 cm de ancho y 1,2 cm de espesor, 10 gramos de cuarcita. Fue descubierta en 1999 durante un estudio arqueológico realizado por el arqueólogo alemán Lutz Fiedler. Estaba en un depósito de terraza fluvial en la orilla norte del río Draa, a unos 10 km al noreste de la ciudad de Tan-Tan, Marruecos.
No se ha llevado a cabo ninguna datación del artefacto o del depósito. Ambos se atribuyen al Achelense Medio, entre el 500.000 y el 300.000 a.C. en esa región. El objeto, incluidos sus "brazos" y "piernas", fue creado por procesos geológicos naturales. Los surcos horizontales a ambos lados parecen haberse formado en parte de forma natural y en parte de forma artificial (por percusión). Según estudios preliminares, contiene trazas de hierro y pigmento similar al manganeso. Es un hallazgo controvertido, ya que muchos científicos piensan que su parecido con los humanos podría ser una mera coincidencia.
Música
La información sobre la Prehistoria se basa en referencias documentales no escritas, que funcionan como fuentes históricas, como pinturas rupestres, fósiles y huesos, yacimientos arqueológicos, esculturas y herramientas, entre otros. Hay dibujos rudimentarios realizados en las paredes de las cuevas, donde aparecen manifestaciones de danza, indicando movimientos corporales probablemente acompañados de música primitiva y sonidos vocales.
El hombre, en el Paleolítico, estaba rodeado de innumerables eventos sonoros producidos por la naturaleza, sonidos que trata de imitar con su voz, cuerpo y materiales. Usó herramientas para varios propósitos, incluida la música. Su cuerpo también fue utilizado como instrumento musical, tanto melódico como rítmico, a través de la voz y la percusión corporal. La música se utilizaba en las más variadas ocasiones, por ejemplo: para celebrar la caza, para realizar rituales de agradecimiento, para apaciguar la furia o para realizar peticiones a los dioses. En este sentido, la música se utilizó como medio de comunicación con lo divino.
Una flauta de hueso de oso, descubierta en 1995 en el sitio arqueológico Divje Babe en Eslovenia. Sometido al examen de carbono 14, su edad estimada es de aproximadamente 50.000 años antes de Cristo, la época del hombre de Neandertal. Es el instrumento de viento melódico más antiguo del mundo. Fue nombrada Flauta Neandertal, en honor a su probable creador.
Los primeros ejemplos de música surgen, pues, de la necesidad de comunicación. Se cree que trató de imitar los sonidos de la naturaleza con onomatopeyas. Uno de los objetivos sería imitar sonidos de animales más pequeños para cazarlos o atraer a los depredadores, a los que también cazaba. El acto de estampar los pies en el suelo, las manos en el pecho, ahuyentaba a los enemigos durante las peleas o asustaba a los animales que quería cazar.
Este hombre primitivo pensaba que el sonido de la lluvia o el estruendo del trueno tenía un origen divino. Al imitarlos, se suponía que se estaba comunicando con las deidades, impulsado por una fuerte necesidad de espiritualidad. Los primeros bailes se utilizaban en fiestas, cortejos o para obtener el favor de las deidades. La voz también se utilizó como instrumento rítmico, con chasquidos de lengua y sonidos vocales rítmicos.
Con los materiales encontrados en la naturaleza construyó los primeros instrumentos musicales, simples piedras o madera batida; cascabeles hechos de hojas o conchas; instrumentos de rasgueo hechos con cuerdas tensas; instrumentos de viento como silbatos de hueso o piedra y flautas de bambú.
Arte en el Neolítico – 8000 a 4000 a.C.
Durante este período, el hombre experimentó un verdadero cambio en su forma de vida material y espiritual. Pasó de nómada a sedentario, no en la connotación que tiene hoy. Abandonó la condición de cazador y recolector de alimentos, dominó la naturaleza y desarrolló la agricultura y la ganadería. La producción de excedentes agrícolas y su almacenamiento aseguraba los alimentos necesarios para épocas de sequía o inundaciones. Con más alimentos, las comunidades crecieron y pronto surgió la necesidad de intercambios con otras comunidades.
Fue en esta época cuando se produjo un intenso intercambio entre pueblos y pequeñas ciudades. Las hordas (tribus), que antes estaban aisladas y muchas vivían en constante transición, dan paso a comunidades organizadas y unidas. La vida se ha vuelto más segura en términos de supervivencia debido al desarrollo de la agricultura.
Con la evolución del Paleolítico al Neolítico, se produce una marcada transformación en su forma de vida, que se traduce en la división de la sociedad en clases, la división del trabajo y la diferenciación profesional, la producción primaria y manufacturera, el comercio especializado, la artesanía y el trabajo femenino.
Todos estos logros quedaron reflejados en el art. El estilo naturalista, predominante en el Paleolítico, dio paso a un estilo simplificado y geométrico. El poder de observación del artista fue reemplazado por la estilización de las formas, la racionalización y la abstracción en las formas geométricas.
Cuando este hombre primitivo es consciente de que su muerte está regida por el buen y el mal tiempo, la lluvia y el sol, los rayos y el granizo, las plagas y el hambre y una serie de otros factores, empieza a creer que realmente existe una fuerza mayor que controla la naturaleza para o contra él. Son especies de demonios y espíritus incorporados a sus creencias para justificar el mal tiempo.
Estas preguntas se convierten en el foco principal de esta fase. El animismo reemplaza a la magia. En términos generales, el animismo es la doctrina de que los organismos vivos están animados por un alma, es decir, el alma es el principio de la vida orgánica y psíquica. Es la cosmovisión en la que las entidades no humanas tienen una esencia espiritual.
El concepto hace referencia a creencias crudas e ingenuas, en las que se confunden imágenes, sentimientos y realidad. Está presente en la antropología de la religión como un término para el sistema de creencias de algunos pueblos indígenas, especialmente antes del desarrollo de las religiones organizadas.
El animismo divide el mundo en realidad y superrealidad que trasciende la realidad objetiva y material cotidiana, el mundo real y el mundo de los espíritus. El hombre neolítico comienza a sentir la necesidad de crear imágenes para sus ídolos y otros símbolos de culto, ya que cree que favorecerán un mayor control sobre las poblaciones que proliferan.
El arte de este período busca retratar la realidad como la confrontación de dos mundos. Las formas que antes en el naturalismo del Paleolítico eran reproducciones fieles de animales, dan paso a formas de representación sencillas y estilizadas.
Establecen una división entre arte sacro y profano; es decir, el arte de las representaciones religiosas y el arte de la ornamentación secular. Producen retratos de ídolos y arte sepulcral, así como cerámica secular, con formas decorativas.
Arte megalítico
Las primeras obras de arquitectura registradas en la historia son de este período, los monumentos megalíticos (del griego mega = grande y lithos = piedra). Estos monumentos tienen tres organizaciones: menhires (grandes piedras clavadas verticalmente en el suelo), dólmenes (galerías cubiertas que daban acceso a una tumba) y cromlechs (menhires y dólmenes dispuestos en círculo).
El Menhir de Mollet, del Neolítico tardío, entre el 3.300 y el 2.200 a.C., esta estatua de piedra de 4,9 metros de alto y 68 centímetros de grosor fue hallada en 2009, en Mollet del Vallés, Barcelona. Representa una figura humana en bajorrelieve, a veces completada o sustituida por grabados.
Stonehenge, arquitectura y arte prehistórico
Stonehenge es un monumento cuya inmensa popularidad va más allá de los límites del conocimiento y el interés por el arte prehistórico. Su diámetro es de poco más de 100 metros y se estima que fue construido entre el 3.100 y el 1.600 a.C., periodo que va desde finales del Neolítico hasta principios de la Edad del Bronce. Fue descubierto en la década de 1920 después de que un arqueólogo fotografiara el sitio desde un avión.
Stonehenge se completó hace unos 4.600 años. Es posible que se haya construido parcialmente a partir de elementos de monumentos megalíticos más antiguos ubicados a cientos de kilómetros de distancia.
Su importancia se debe a que plantea muchas interrogantes sobre su origen, especialmente por su sofisticada arquitectura, que parece no tener competencia en su contexto histórico.
Nadie sabe con certeza la función de Stonehenge. Las teorías varían. Una de ellas es que se trataría de un calendario solar celeste, demostrando que los hombres del Neolítico tenían un conocimiento astronómico avanzado. La entrada principal se alinea con la salida del sol en el solsticio de verano.
Sin embargo, investigaciones arqueológicas recientes señalan que Stonehenge se utilizó para el entierro ceremonial después de la incineración del cuerpo. Después de todo, se descubrieron 56 tumbas que contenían los cuerpos cremados de al menos 64 personas que vivieron durante el Neolítico. Según análisis mineralógicos realizados por científicos británicos, los bloques de piedra ubicados en Wiltshire, en el sur de Inglaterra, fueron transportados por vía terrestre. Cincuenta y dos piedras existen hoy en día, pero los expertos creen que había ochenta. Las piedras más pequeñas dentro del círculo interior se conocen como piedras azules, erigidas alrededor del año 3.000 a.C.
El santuario es uno de los principales monumentos arquitectónicos del Neolítico. La literatura medieval asegura que el monumento habría sido erigido por el mago Merlín, consejero del mítico Rey Arturo. Ya en la época moderna, allá por el siglo XVII, llegó el turno de reivindicar que Stonehenge sería un espacio para los ritos funerarios de los sumos sacerdotes celtas, llamados druidas.
En el próximo post nos ocuparemos exclusivamente de las cuevas prehistóricas.
Enlaces utilizados y sugeridos
֎ Concepto
.
Comments