Artes Fenicia y Hebrea

Señores de los Mares

Los fenicios, pueblo semítico establecido en la región mediterránea correspondiente a los actuales Líbano, Siria e Israel, hacia el año 3000 a.C., destacaron por su habilidad en el comercio y la fusión de influencias culturales. El arte fenicio floreció entre los siglos XIX y IV a.C., alcanzando su auge entre el 1200 y el 800 a.C., periodo en el que dominaron el comercio marítimo y establecieron colonias por todo el Mediterráneo, como Cartago, la principal colonia fenicia. Maestros de la navegación, el pueblo fenicio mantuvo un intenso contacto con culturas como la egipcia, griega, chipriota y mesopotámica, plasmando así su producción artística a través de una mezcla de diferentes estilos.

Aunque influenciado por otras culturas, el arte fenicio desarrolló características propias, síntesis de diversos modelos. Sus producciones artísticas abarcaron desde objetos funcionales hasta objetos religiosos, manteniendo la uniformidad estilística entre las ciudades-estado fenicias (como Tiro y Sidón) y sus colonias occidentales, gracias al constante intercambio comercial. Después de su apogeo, fueron conquistados por los persas en el siglo VI a. C. Los términos "semítico" y "púnico" se utilizan para describir tanto a los fenicios como a los cartagineses, y el arte de Cartago a menudo se llama arte cartaginés o púnico.

Arte Fenicio y Arte Cartaginés

El arte fenicio se remonta al siglo X a.C., ya que las obras anteriores son tan similares a las egipcias y asirias que resultan indistinguibles de ellas, hasta el siglo VI a.C., cuando Fenicia es conquistada por Nabucodonosor II, iniciándose un declive de las colonias. A partir de ese momento Cartago, fundada por los fenicios en el siglo IX a.C. y principal colonia, aprovechó su ubicación y se apoderó de las colonias hasta ser conquistada por Roma en el siglo II a.C., periodo estudiado como púnico o cartaginés. arte. En el caso de la cerámica, el especialista Caro Bellido fecha la transición del arte cerámico fenicio al periodo de influencia cartaginesa alrededor del 550 a.C.

Influencias Artísticas

El arte fenicio, predominante entre los siglos X y VII a.C., refleja una fuerte influencia egipcia y asiria, evolucionando hacia un estilo más marcado por la cultura griega después del siglo VII a.C. Aunque reconocido por su sofisticación, fue visto como una combinación de estilos extranjeros. , por orientación comercial y adaptación de modelos culturales. Producciones como esculturas, cerámicas, joyas y objetos de metal se exportaron por toda Mesopotamia y el Mediterráneo.

Los artesanos fenicios destacaron por crear pequeños objetos decorativos, como paneles de marfil, cuencos de metal y cristales de colores. Motivos egipcios y mesopotámicos decoraban tumbas y objetos religiosos, mientras que tablillas de arcilla registraban creencias y prácticas, como ofrendas a dioses asociadas con fenómenos naturales. Incluso con la influencia de las culturas vecinas, los fenicios desarrollaron un patrimonio único, caracterizado por la integración de estilos orientales y mediterráneos, principalmente en estatuaria, orfebrería y glipticismo.

El eclecticismo del arte fenicio, aunque considerado menos original, contribuyó a la difusión cultural en el mundo antiguo, consolidando su posición como intermediario artístico y comercial en el Mediterráneo. En Cartago, las influencias griegas se hicieron más evidentes, marcando un período de intensos intercambios culturales.

Artesanos y Producción Fenicios

Se sabe poco sobre los artesanos fenicios, pero los estudios apuntan a la colaboración y el uso de patrones repetitivos en marfil, sugiriendo modelos o libros de patrones. Cartago se destacó en la producción de estelas sacrificiales, influyendo en otras regiones. Los objetos portátiles, como navajas de afeitar y cabezas de terracota, se difundieron ampliamente y reflejaron el alcance cultural fenicio y su capacidad para integrar influencias extranjeras.

Iconografía e Influencias Culturales

El arte fenicio equilibró la innovación y la tradición, adaptando en gran medida motivos de otras culturas, como Egipto y Grecia. Este enfoque es evidente en muchos tipos de arte, incluida la cerámica, la orfebrería y la joyería. Los cuencos de metal y marfil de Oriente de metal y marfil de principios del primer milenio a.C. compartían motivos con objetos griegos del Período Orientalizante, destacando la interconexión cultural. Objetos como joyas, escarabajos y amuletos tenían propósitos tanto estéticos como simbólicos, lo que revelaba el vínculo entre el arte y la espiritualidad en la cultura fenicia.

Significado y Contextos

El arte fenicio, que floreció entre los siglos XII y VI a.C., combinó influencias externas con una identidad única, marcada por una iconografía rica y conservadora. Los objetos rituales como máscaras, protomos y estelas reflejan su sofisticación y funcionalidad, aunque la ausencia de registros escritos dificulta una interpretación completa. Los análisis estilísticos revelan la posición de los fenicios como intermediarios culturales en el Mediterráneo, destacando ciudades-estado como Tiro y Sidón, centros de comercio y defensa. La complejidad de su arte continúa inspirando debate y enriqueciendo la comprensión de los intercambios culturales y el legado de esta civilización en el mundo antiguo.

Arquitectura

Los fenicios construyeron ciudades y puertos fortificados, como Sidón y Tiro, combinando funcionalidad y estética. Sus templos y santuarios, como el de Eshmun y Melqart, destacaron por su elegancia e importancia religiosa. Las formas de la arquitectura fenicia se infieren más de los diseños de sellos y otros relieves que de las ruinas de sus edificios; aunque no faltan restos de piezas arquitectónicas encontradas en Chipre y Fenicia. Entre ellos se encuentra el capitel con volutas, inspirado en el arte oriental y que bien podría haber sido el antecesor del orden jónico.

Los templos fenicios (como el de Biblos) se distinguían por tener el santuario sin techo. En él se rendía culto a una piedra o betil, que generalmente consistía en un aerolito de forma cónica (como una piedra caída del cielo) situado en el centro de la sala, al que precedía un atrio rodeado interiormente por columnas. También era característica la forma que los sidonios daban a sus suntuosos sarcófagos de piedra, que reproducían el contorno de la figura humana, al igual que los sarcófagos antropoides egipcios de madera.

Escultura

Las esculturas fenicias celebraban la figura humana con realismo y expresividad. Ejemplos notables incluyen el "Sarcófago de los Reyes" de Sidón. Además, las esculturas funerarias, colocadas en sarcófagos, honraban a los muertos con posturas serenas.

Bajo la denominación de esculturas fenicias se entendían numerosas y variadas estatuas de los pueblos fenicios, libios, sardos, tirrenos, pelasgos, hititas y chipriotas que se presentan con cierta rigidez arcaica y falta de naturalidad y que ofrecen visibles reminiscencias asirias, egipcias e incluso de los griegos según épocas y países.

Las esculturas chipriotas (procedentes de la isla de Chipre) se consideran legítimamente fenicias en piedra y bronce desde que los fenicios se apoderaron de la isla alrededor del año 1000 a. C. y fundaron allí importantes ciudades, sometiendo a los hititas que eran sus antiguos habitantes. Asimismo, el arte fenicio se puede estudiar en las islas de Cerdeña e Ibiza, de las que se apoderaron las colonias de Tiro en el siglo VIII a.C.

Cerámica y Objetos Decorativos

Conocida por su estilo policromado, la cerámica fenicia utilizaba colores brillantes y diseños elaborados, valorados tanto en el comercio como en los rituales funerarios, como lo demuestran las ofrendas de la Necrópolis de Tiro. Los fenicios, hábiles orfebres, creaban joyas refinadas a partir de oro, plata y piedras preciosas, que se exportaban ampliamente.

Las obras de marfil y vidrio, incluidos amuletos y cuentas, se destacan como ejemplos de lujo e innovación técnica, que influyen en el arte romano y bizantino.

El arte fenicio no sólo revela la habilidad y la creatividad de este pueblo, sino que también refleja su capacidad para integrar influencias culturales y expandir su influencia por todo el Mediterráneo.

Trabajos de Marfil y Cuencos Decorados

Los fenicios crearon arte sofisticado en marfil, que se encuentra en palacios, templos y tumbas de todo el Mediterráneo. Incluían muebles lujosos, como tronos y peinetas, adornados con pintura, oro y vidrio. Los cuencos de metal estaban decorados con escenas de caza y temas egipcios, reflejando prestigio, como menciona Homero en la Ilíada. Navajas, joyas y escarabajos presentaban motivos geométricos y naturalistas vinculados a temas religiosos. En el siglo V a. C., la influencia griega se hizo notable, especialmente en Cartago, con la incorporación de la iconografía griega. Este período destacó intensos intercambios culturales, poniendo de relieve la capacidad fenicia para adaptar estilos y enriquecer sus producciones artísticas.

1 Placa de marfil fenicia con forma de esfinge – Por Osama Shukir Muhammed Amin 2 Leona devorando a un niño – Por Osama Shukir Muhammed Amin 3 Cristalería fenicia – Por Remi Mathis 4 Cuenco de bronce fenicio de Nimrud – Por Osama Shukir Muhammed Amin

Estelas de Piedra y Simbolismo Religioso

Las estelas y cippi eran monumentos de sacrificio que se encontraban en los cementerios fenicios llamados tophets, donde se almacenaban restos cremados de niños y animales. Cartago fue un centro de innovación en la producción de estas estelas, que luego influyeron en otras ciudades fenicias. Las estelas tenían preferencias regionales: mientras Cartago priorizaba las incisiones, los escultores italianos utilizaban relieves.

Motivos universales, como el Signo de Tanit y el caduceo de Hermes, se asociaron con el contexto ritual, simbolizando adoradores y deidades. La calidad de las estelas variaba, reflejando las habilidades de los artesanos y el uso de modelos estandarizados. A pesar del declive artístico en Cartago después del siglo III a. C., estas obras resaltan el rico simbolismo y las interacciones culturales que dieron forma al arte fenicio.

Máscaras y Protomos de Terracota

Las máscaras y protomos de terracota se destacaron como formas raras de arte fenicio, producidas desde finales de la Edad del Bronce. Perforados para colgarlos, se utilizaban como máscaras mortuorias, amuletos o elementos decorativos rituales. A partir del siglo VII a. C., surgieron influencias griegas en el Mediterráneo occidental, combinando estilos de Jonia, Rodas y Sicilia. Las máscaras variaban desde lo naturalista hasta lo grotesco, mientras que los amuletos representaban figuras mitológicas griegas como Sileno y Sátiros. Los protomos femeninos reflejaban influencias egipcias y griegas. Cartago fue central en la producción y difusión de estos objetos, encontrados en lugares como Cerdeña e Ibiza, que simbolizan las prácticas religiosas y la interacción artística en el Mediterráneo.

El Arte Fenicio y su Legado Cultural

El arte fenicio, marcado por el eclecticismo, la funcionalidad y la destreza técnica, reflejó influencias egipcias, asirias y griegas, resultado de un intenso contacto comercial marítimo. Producida en materiales como metal, marfil, vidrio, terracota, madera y telas moradas, destacó por su integración de estilos e impacto visual. Los artesanos fenicios crearon objetos religiosos, comerciales y cotidianos, como joyas, amuletos, cuencos de metal y sarcófagos, muchos de los cuales se descubrieron en contextos funerarios. Las esculturas más grandes y los artículos perecederos son raros. El comercio extendió su arte por Grecia, Italia, el norte de África e Iberia desde el siglo X a.C. Este legado cultural, moldeado por la adaptación de influencias, trascendió fronteras.

Arte Hebreo

El arte de los antiguos hebreos, o israelitas, está marcado por una fuerte influencia religiosa y comunitaria, con un menor enfoque en la representación figurativa, a diferencia de las culturas egipcia y babilónica. Este comportamiento está en consonancia con los preceptos de la religión judía, que prohibían las representaciones humanas o divinas para evitar la idolatría. El arte judío abarca una amplia gama de expresiones, desde los antiguos israelitas hasta el arte israelí contemporáneo, siempre influenciado por la cultura, la historia y las creencias religiosas.

En el período del Segundo Templo, el arte hebreo comenzó a tomar forma absorbiendo influencias de los imperios dominantes de la época. Durante las eras mishnáica y talmúdica, se adaptó a los cambios culturales y religiosos de las comunidades judías. Con la diáspora, el arte judío se diversificó en las culturas en las que se asentaron los judíos, manteniendo ciertos motivos característicos.

Antes de la emancipación, el arte judío era predominantemente religioso. Después de este período, los artistas judíos europeos comenzaron a explorar temas seculares, especialmente los modernistas de la Escuela de París a principios del siglo XX. Sin embargo, los vestigios del arte hebreo antiguo son escasos, limitándose a la cerámica y el arte glíptico, así como referencias literarias en el contexto del Templo de Jerusalén.

Período Anterior al Segundo Templo

 

Antes del Período del Primer Templo y durante toda su duración, las fuentes literarias apuntan a la existencia de artesanías que podrían considerarse arte en su sentido restrictivo y nativo judío. Esto estaba relacionado en gran medida con cuestiones de ritual, como la decoración del Tabernáculo y el Templo que lo reemplazó. En este contexto, estaban presentes una serie de personajes figurativos, como los querubines del Arca de la Alianza y el Lugar Santísimo de Salomón, y los doce bueyes de bronce que formaban la base del Mar Fundido. Los artefactos con representaciones plásticas, como las tablillas desenterradas en la "Casa de Marfil" del rey Acab en Samaria y los sellos israelitas encontrados en muchos sitios de la tierra de Israel, parecen estar influenciados por los estilos fenicio, asirio o egipcio.

Período del Segundo Templo y Antigüedad Tardía

Durante el período del Segundo Templo, el arte judío evitó las representaciones figurativas debido a la prohibición bíblica de imágenes talladas. Predominaron los motivos geométricos, florales y arquitectónicos, que reflejan una respuesta a las influencias helenísticas y la imposición de la idolatría. Símbolos como la menorá y la mesa de los panes de la proposición se usaban con moderación, centrándose en su relevancia para los deberes sacerdotales.

La menorá es uno de los símbolos más antiguos e importantes de la tradición judía y se representa con frecuencia en el arte hebreo. Se trata de un candelabro de siete brazos descrito originalmente en la Biblia hebrea (Éxodo 25:31-40), elaborado en oro puro y utilizado en el Sagrario y, posteriormente, en el Templo de Jerusalén. En el arte hebreo, la menorá aparece como emblema religioso, cultural e identitario.

Con el surgimiento del cristianismo en el Imperio Romano en la Antigüedad tardía, el arte judío comenzó a incorporar más símbolos en sinagogas y contextos funerarios, ampliando la representación de la identidad judía. La menorá, inicialmente vinculada a las funciones del Templo, se convirtió en un emblema central del judaísmo y de la identidad nacional tras la destrucción del Templo. Representado en mosaicos y catacumbas, simbolizaba tanto la luz divina como la continuidad de la fe judía.

Otros objetos rituales, como el lulav, el etrog, el shofar y las petacas, también ganaron prominencia, manteniendo las tradiciones del templo entre las comunidades de la diáspora. Junto a la mesa de los panes de la proposición y el Arca de los Pergaminos, estas representaciones reafirmaban la herencia religiosa y cultural judía. Así, el arte judío evolucionó para expresar resistencia e identidad en medio de transformaciones históricas y culturales.

Arquitectura Religiosa

El Templo de Salomón en Jerusalén es el ejemplo más famoso. Aunque no quedan restos físicos del templo, los relatos bíblicos lo describen como un edificio ricamente decorado, con detalles en oro, madera de cedro y piedras preciosas. Las sinagogas posteriores, desarrolladas durante el período del Segundo Templo y en la diáspora, también fueron importantes centros arquitectónicos y artísticos, a menudo decoradas con mosaicos y elementos geométricos.

La Religión Como Opositora del Arte Plástico

Fue la religión de los judíos la que impidió el pleno desarrollo del arte de la escultura y, por tanto, lo confinó dentro de los estrechos límites antes mencionados. Antiguamente, cuando las imágenes no estaban prohibidas, faltaba la capacidad técnica para realizarlas artísticamente; y cuando en épocas posteriores esta habilidad artística pudo haber sido adquirida de otros, las imágenes fueron prohibidas.

La persistente lucha de los Profetas contra las imágenes tuvo tanto éxito que al final no sólo se prohibió cualquier representación de la Deidad, sino incluso la representación de seres vivos en general, hombres o animales. Una orden como la del Decálogo (Éxodo xx. 4; Deuteronomio v. 8) habría sido imposible para una nación dotada de dotes artísticas como los griegos, y fue llevada hasta sus últimas consecuencias -como hoy en el Islam- sólo porque el pueblo No tenía inclinación artística, con su poder creativo e imaginación formativa.

Los hebreos se destacaron en la creación de objetos religiosos, como la menorá (candelabro de siete brazos) y el Arca de la Alianza, que, según la Biblia, estaba recubierta de oro y decorada con querubines.

Cerámica

El arte del alfarero se remonta a los primeros tiempos. Después de su asentamiento en Canaán, los israelitas sin duda aprendieron pronto este arte de sus habitantes, aunque durante mucho tiempo los fenicios, que llevaron su cerámica a tierras lejanas, continuaron abasteciendo el interior de Palestina. Las excavaciones en Jerusalén y Tell el-Hesy (probablemente la antigua Laquis) han producido un fondo proporcionalmente rico de material, suficiente, según Flinders Petrie, para rastrear la historia de la cerámica palestina.

Petrie distingue un período amorreo, fenicio y judío, cada uno con su propio estilo característico. Es indudable que el arte de la alfarería entre los hebreos se desarrolló bajo la influencia fenicia, ya que sus formas son siempre burdas imitaciones de los modelos fenicios. Los hallazgos más antiguos, especialmente los de Jerusalén, exhiben formas que se utilizan hoy en día en toda Palestina y Siria.

Escultura

La escultura era la forma de arte menos desarrollada entre los judíos. Las tallas en piedra eran prácticamente inexistentes, incluidos ídolos de arcilla, sarcófagos o decoraciones talladas en las casas de piedra. La habilidad para el trabajo artístico en piedra parece haber sido limitada durante este período.

Por otra parte, el tallado en marfil y madera era una práctica antigua. Los trabajos en madera, como los querubines del Lugar Santísimo y los grabados en las paredes y puertas del Templo, demuestran la habilidad de los artesanos. El trono de Salomón, realizado en marfil, es un ejemplo notable, aunque no se sabe si fue realizado por judíos o fenicios.

Arte Glíptico

La glíptica es el arte de tallar y grabar piedras preciosas y semipreciosas como el ágata, el ónix y el jaspe, con una tradición que se remonta a las civilizaciones de Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Los objetos creados, como sellos, sellos, gemas talladas y amuletos, eran pequeños y detallados y tenían fines prácticos, espirituales y artísticos.

La práctica se originó en Oriente, donde los sellos se utilizaban en transacciones comerciales desde la antigüedad, especialmente en el distrito del Éufrates. Los sirios y fenicios adoptaron la técnica debido a sus frecuentes interacciones con esta región, desarrollando habilidades para crear sellos decorados con símbolos como hojas de palma, cabezas de amapola, esferas aladas y motivos egipcios, como el ojo de Osiris.

Los hebreos aprendieron el arte de los cananeos y los fenicios, pero los sellos hebreos y fenicios tienen un estilo similar, lo que los hace difíciles de diferenciar. Incluso cuando aparecen nombres judíos en los artefactos, es posible que hayan sido hechos por fenicios. Estos elementos reflejan la interacción cultural y el intercambio artístico entre hebreos, fenicios y otras civilizaciones mediterráneas, destacando el papel de la glíptica como expresión de conexiones culturales y estatus social en el mundo antiguo.

Cuadro

La pintura tuvo poco desarrollo entre los hebreos, debido a un sentido limitado del color y otras restricciones culturales. Los primeros intentos aparecen en la decoración de tinajas y jarrones, encontrados en lugares como Tell el-Hesy y Jerusalén, con resultados que iban desde lo más sencillo a lo más elaborado. Estos objetos mostraban patrones geométricos, como líneas paralelas, zigzags y ondulaciones, utilizados principalmente como ornamentación alrededor de jarrones.

En el Antiguo Testamento la pintura no se menciona directamente. El pasaje de Ezequiel (23:14) sobre "las imágenes de los caldeos pintadas con bermellón" probablemente se refiere a dibujos delineados y llenos de color más que a la pintura tradicional. Así, la ornamentación hebrea se centró en formas geométricas simples y coloridas.

Fundición de Metales

El trabajo de los metales entre los judíos antiguos era limitado, especialmente en el período del Templo de Salomón. La principal referencia a la metalurgia judía proviene de la descripción del Templo en I Reyes y II Crónicas, destacando el trabajo de Hiram, artesano fenicio responsable de fabricar muchos de los utensilios del santuario. Esto indica que los judíos no dominaban completamente la fundición de metales como el bronce o el latón en ese momento. Las grandes orfebrerías, como las columnas y el "mar de bronce", siguieron modelos fenicios, que fueron reconocidos por su excelencia en la metalurgia y su presencia en Egipto.

Los utensilios más pequeños, fabricados en oro y plata, también imitaban el estilo fenicio, y las decoraciones reflejaban influencias de diversas culturas, como la asiria y la egipcia, con símbolos como hojas de palma, lotos, granadas y figuras de animales. Además de la fundición, los judíos utilizaban técnicas de enchapado de metales, como se ve en los "becerros de oro" de Dan y Betel, probablemente ídolos cubiertos con pan de oro o plata. El uso del pan de oro fue muy utilizado en la construcción del Templo, recubriendo paredes, puertas y el piso.

Caligrafía, Mosaicos y Arte Funerario

La producción de textos sagrados como la Torá condujo al desarrollo de una caligrafía refinada, con manuscritos meticulosamente copiados en pergamino. Durante los períodos helenístico y romano, los hebreos incorporaron influencias externas, pero evitaron las representaciones humanas, creando mosaicos con patrones geométricos y símbolos judíos. El arte funerario incluía inscripciones y ornamentos, pero rara vez figuras humanas. La música jugó un papel importante en las prácticas religiosas y sociales, con instrumentos como arpas, liras y címbalos mencionados en los Salmos.

Período Medieval

Durante el período medieval (siglos V al XV), el arte judío se centró en expresiones religiosas, incluidas sinagogas, manuscritos iluminados y objetos rituales. Artistas judíos, como Mariano del Buono y el Maestro del Misal Barbo, a menudo colaboraban con clientes cristianos, creando piezas que reflejaban influencias estéticas cristianas, como las lámparas de Hanukkah y las copas de kidush.

La arquitectura de las sinagogas incorporó elementos cristianos, como el estilo gótico en Ratisbona y Praga, lo que demuestra la interacción cultural entre judíos y cristianos. Los manuscritos iluminados, como la Hagadá de Sarajevo, también revelaron la fusión de las tradiciones judías con influencias góticas e italianas.

Además, el arte judío medieval destacó por adaptarse a las restricciones externas. Las sinagogas de Europa Central, como las de Düsseldorf y Viena, estaban ubicadas discretamente, ocultando sus opulentos interiores. En la Commonwealth polaco-lituana, la dicotomía entre exteriores modestos e interiores ricos simbolizaba la filosofía judía de que lo sagrado está escondido en lo mundano.

Este enfoque también se reflejó en la práctica de bajar los pisos para crear una sensación de mayor altura interna, cumpliendo con las restricciones legales y enriqueciendo la experiencia espiritual de los espacios de culto judíos ֍

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