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Persia, conocida hoy como Irán, fue la cuna de un vasto imperio que se desarrolló en tres fases distintas a lo largo de la historia. Los Aqueménidas, que reinaron entre el 550 y el 330 a. C., establecieron el Primer Imperio persa bajo el liderazgo de Ciro el Grande. Este período fue testigo de una rápida expansión territorial y del surgimiento del zoroastrismo como religión predominante, reemplazado por el Islam en el siglo VII d.C. El arte persa de esta época reflejaba una síntesis de estilos, incorporando influencias de los pueblos conquistados y vecinos.
Los Aqueménidas eran expertos en diversas formas de arte y construcción. Se destacaron por sus intrincados relieves, metales preciosos transformados en joyas y figurillas, mampostería de ladrillo esmaltado y la elaborada decoración de palacios y jardines. Crearon grandes ciudades, templos y mausoleos, destacando por su versatilidad artística que combinaba elementos de los estilos medo, asirio y griego asiático.
El arte originario de la Antigua Persia abarca una amplia gama de formas artísticas como la pintura, la arquitectura, la escultura, la artesanía y los relieves. Bajo los Aqueménidas, iniciados por Ciro el Grande, el imperio se expandió rápidamente después de conquistas decisivas sobre los medos, lidios y babilonios. El arte de este período refleja una civilización guerrera, con esculturas monumentales como el bajorrelieve de Darío I en Behistun (515 a. C.) y textiles elaborados.
Las artes decorativas persas se remontan al séptimo milenio a. C., con un desarrollo significativo del bronce entre 2000 y 1000 a. C. Bajo los Sasánidas, los textiles con diseños simétricos de motivos animales y vegetales se destacaron como importantes industrias artísticas. Durante los Imperios Aqueménida y Sasánida (siglo VI a.C. - siglo VII d.C.), predominaron la arquitectura y la escultura. Tras la introducción del Islam en el siglo VII d.C., la arquitectura alcanzó un período de gran esplendor, mientras que la pintura ganó protagonismo entre los siglos XIII y XVII.
Escanciador de vino de plata aqueménida Osama Shukir Muhammed Amin (Copyright). Brazalete del Tesoro de Oxus: Las hendiduras muestran dónde alguna vez el brazalete contuvo incrustaciones de esmalte y piedra. Fuente: Campus BC.
En el siglo XX se revitalizaron formas artísticas antiguas, combinando tradiciones con tecnología occidental y nuevos materiales. Los primeros ejemplos de artes decorativas persas incluyen diseños de animales y figuras femeninas modeladas en arcilla, que datan de finales del séptimo milenio a. C. Durante el segundo milenio y mediados del primer milenio a. C., hubo un florecimiento del trabajo en bronce fundido, lo que refleja un estilo complejo. que combinaba partes de animales con criaturas fantásticas.
En el Período Aqueménida, las artes decorativas recurrieron a artículos de lujo como adornos y vasijas de oro, plata y tinajas de piedra, mientras que, bajo el Imperio Sasánida, la producción de telas con diseños simétricos de motivos animales, vegetales y de caza se volvió prominente.
El Arte Persa y la Influencia de las Civilizaciones Vecinas
El arte persa antiguo, desde sus orígenes, estuvo profundamente influenciado por las civilizaciones vecinas, como la Mesopotamia, que coexistieron durante la Antigüedad. Fundada por Ciro el Grande, Persia se convirtió en un vasto imperio que se extendía desde Egipto hasta la India, incorporando estilos culturales únicos de Mesopotamia, Anatolia, Egipto y Grecia.
A lo largo de los siglos, las civilizaciones vecinas dejaron una huella imborrable en el arte persa. Los elementos mesopotámicos, egipcios y griegos eran visibles en la arquitectura, la escultura y las artes decorativas persas. El Imperio Aqueménida (siglos VI al IV a. C.) fue influenciado por los babilonios y asirios, mientras que el Imperio Sasánida (siglos III al VII d. C.) absorbió las tradiciones artísticas romanas y bizantinas.
Con la conquista islámica de Persia en el siglo VII d.C., se introdujeron la caligrafía árabe y los patrones geométricos, enriqueciendo el arte persa con nuevas expresiones creativas. A pesar de las influencias externas, el arte persa mantuvo su carácter distintivo, conocido por sus patrones complejos y colores vibrantes. Durante la Era Safávida (siglos XVI y XVII), el arte chino influyó profundamente en el arte persa, especialmente en la pintura en miniatura, incorporando nubes, dragones y diseños florales chinos.
Después de la caída del Imperio Sasánida en 651 EC, el Islam se convirtió en la religión dominante en Irán, suprimiendo el zoroastrismo, pero elementos del arte persa continuaron influyendo en el arte islámico posterior.
El arte iraní, arraigado en las tradiciones de los antiguos imperios persas, incluye famosas alfombras y miniaturas persas, que ejemplifican una síntesis estilística de las tradiciones egipcias, mesopotámicas, romanas, griegas clásicas y persas nativas.
En sus tres períodos principales, el arte persa expandió su dominio por toda Asia Central y Menor, creando un rico tapiz cultural que continúa siendo celebrado y estudiado.
El Desarrollo de la Pintura en el Arte Persa
En particular, las pinturas en miniatura persas fueron un tipo importante de pintura en la Persia islámica. Un conocido pintor de miniaturas persa llamado Kamal ud-Din Behzad saltó a la fama en la segunda mitad del siglo XV. Es conocido por sus pinturas de paisajes realistas y su atrevido uso del color. La Academia de Pintura y Caligrafía de Herat nombró a Behzad para el cargo de director. En los siglos XIII y XIV sirvieron de inspiración pinturas populares de caza y paisajes montañosos.
En muchas civilizaciones creativas, el retrato evolucionó como resultado de sus pinturas realistas. Sin embargo, cuando los pintores intentaron imitar las técnicas de pintura europeas a finales del siglo XVII, las tradiciones artísticas iraníes comenzaron a deteriorarse.
Metalurgia y Joyería
Los primeros ejemplos de artes decorativas persas se remontan a finales del VII milenio a.C., con dibujos de animales y figuras femeninas modeladas en arcilla. A finales del segundo milenio a.C., se produjo un florecimiento del trabajo en bronce fundido en la región al sur del Caspio y en Luristán, destacando arneses, arneses, bridas para caballos, hachas y objetos votivos, caracterizados por un estilo complejo que combinaba partes de animales con criaturas fantásticas.
Durante el Período Aqueménida, las artes decorativas se emplearon en artículos de lujo como adornos, vasijas de oro y plata, tinajas de piedra y joyas artesanales. La técnica de forjar y martillar oro, posiblemente adoptada de los medos, dio lugar a la producción de rhyta, copas ceremoniales hechas de oro y plata, conocidas de las culturas prehistóricas del Egeo y Grecia. Un ejemplo notable es el ritón dorado aqueménida con una cabeza de carnero estilizada.
El Tesoro de Oxus, que consta de 180 piezas que incluyen relieves, estatuillas, joyas y monedas de oro y plata, ejemplifica la diversidad y complejidad de la metalurgia persa a principios del Imperio Persa. Destacan el carro dorado y el brazalete con cabeza de grifo, que muestran la precisión e influencia de los estilos egipcio, asirio y escita. Estas obras ilustran cómo la metalurgia persa incorporó técnicas y estilos de diversas culturas, lo que refleja un período de intensa creatividad e intercambio cultural en la Antigua Persia.
Cuenco de Oro del Tesoro del Oxus Osama Shukir Muhammed Amin (Copyright). Cabeza de caballo sasánida. Fuente: sitio web Luna y sol
La importancia de la Arquitectura y la Escultura en el Arte Persa
La mayor colección de arte persa, descubierta en las ruinas de Persépolis durante el Período Aqueménida, influyó profundamente en la arquitectura. Persépolis, la capital del Primer Imperio Persa, fue un modelo para sucesivas dinastías. La arquitectura persa destaca por sus columnas más pequeñas, su verticalidad alargada y su peculiar diseño de la sección superior.
Las columnas tenían capiteles con rostros de animales, a diferencia de las columnas griegas. Los Imperios Aqueménida y Sasánida tenían estilos diferentes: el primero utilizaba una estructura de postes y vigas, mientras que el segundo adoptaba soportes arqueados. Las esculturas persas, que iban desde realistas hasta estilizadas, incluían relieves de piedra, estatuillas, joyas y ritones con motivos de animales.
Escultura en el Arte Persa
La escultura fue uno de los avances más significativos del arte iraní, y muchas obras sobrevivieron al paso del tiempo, especialmente los relieves de piedra tallados en las paredes de los acantilados y en las paredes de los palacios. Las inspiraciones de estas esculturas variaron ampliamente, mostrando importantes influencias mesopotámicas y rasgos tradicionales europeos. Las esculturas persas combinaron una estética estilizada y realista, dando como resultado obras claramente persas.
Los capiteles dobles de animales coronaban las columnas en Persépolis y en toda Persia. Fuente: sitio web de Studycom. Rey parto ofreciendo sacrificio RMN/Hervé Lewandowski (Copyright).
Escultura, Relieves y Pintura Persa
Los artistas persas crearon magníficas esculturas utilizando oro, plata y piedras decorativas, a menudo encargadas por los reyes para decorar lujosos palacios. Algunos emperadores ordenaron la producción de esculturas gigantes de ellos mismos como forma de demostrar poder. Los relieves y pinturas decorativas también eran comunes en los palacios, y representaban principalmente la grandeza del imperio y el poder imperial.
Temas y características
Las esculturas, relieves y pinturas de los palacios a menudo representaban temas de la vida cotidiana de los nobles, como las ceremonias religiosas persas, así como las grandes victorias y conquistas militares de los emperadores. En el Período Aqueménida la escultura adquirió un carácter monumental. Hacia el 515 a. C., Darío I el Grande hizo tallar en las laderas de Behistun un gran panel en bajorrelieve y una inscripción.
Período Sasánida
El segundo gran período del arte persa comenzó con la Dinastía Sasánida en el año 226 a. C. De esta época, sobrevive un único ejemplo de escultura libre o de forma redonda: la colosal figura de un rey fantasma cerca de Bishapur. Esta época continuó la tradición de tallar relieves monumentales que mostraban el poder y la grandeza de los Emperadores Sasánidas.
El arte de la escultura persa ha evolucionado significativamente a lo largo de los siglos, influenciado por diversas culturas y civilizaciones. Desde los monumentales relieves Aqueménidas hasta las colosales figuras Sasánidas, la escultura persa no sólo demostró poder, sino que también sirvió como registro visual de la historia y la cultura persas. La habilidad y creatividad de los artistas persas al combinar diferentes estéticas dieron como resultado un patrimonio artístico rico y duradero que todavía se aprecia y estudia hasta el día de hoy.
La Arquitectura de los Imperios Persas
La arquitectura persa, influenciada por los griegos, egipcios, medos y asirios, ha desarrollado una identidad única a lo largo de su historia. Se construyeron templos religiosos para el zoroastrismo, que servían tanto para rituales religiosos como para reuniones sociales. Los palacios persas eran suntuosos, con grandes espacios interiores decorados sostenidos por columnas ornamentadas.
Se erigieron imponentes mausoleos en honor a los reyes fallecidos, mientras que ciudades como Pasargadae, Susa y Persépolis destacaron por su desarrollo urbano y grandeza arquitectónica, evidenciada por sus ruinas.
La arquitectura persa tuvo dos períodos principales. El primero fue bajo los Aqueménidas (550-331 a. C.), con énfasis en Pasargadae, la capital de Ciro el Grande. Con la llegada de los seléucidas después de Alejandro Magno en el 331 a. C., la arquitectura persa recibió influencias griegas. El renacimiento arquitectónico se produjo durante la Dinastía Sasánida (226-641 d.C.), marcada por palacios como los de Firuzabad, Girra y Sarvestan, además de las salas abovedadas de Ctesifonte.
Alto relieve de la escalera de Persépolis que muestra soldados medos y persas. Note las sutiles diferencias en la vestimenta y el estilo de los soldados de cada lado. (Wikipedia). Portador de ofrendas sosteniendo un cordero de Persépolis Osama Shukir Muhammed Amin (copyright).
Imperio Aqueménida
La Dinastía Aqueménida, que reinó en Asia occidental del 550 al 330 a. C., fue una sorprendente potencia iraní, conocida por su arte y arquitectura eclécticos que combinaban influencias de varias culturas. Bajo el gobierno de Ciro el Grande, el imperio alcanzó su cenit, unificando vastas regiones que se extendían desde el valle del Indo hasta Tracia y Macedonia. El arte Aqueménida, desarrollado inicialmente por Ciro en Pasargadae, reflejaba una mezcla de tradiciones pastorales, egipcias, asirias, urartianas y griegas, incorporando elementos mesopotámicos.
Pasargadae, la capital simbólica y política, se organizó como un campamento nómada integrado en un jardín paradisíaco, destacándose como hito arquitectónico estructuras como la Apadana, una sala de audiencias con dobles columnas. La tumba de Ciro, única en su forma, combina influencias de la arquitectura urartiana y los zigurats mesopotámicos.
El arte Aqueménida floreció con la realización de complejos relieves, el trabajo con metales preciosos y la construcción de palacios y paisajes. El estilo persa se distinguió por su composición ecléctica, influenciada por Media, Asiria y la Grecia asiática. Después de la era de Ciro, la administración imperial se trasladó a Ecbatana y Susa, lo que refleja la expansión y consolidación del imperio.
La influencia de los Aqueménidas trascendió las fronteras militares y dejó un legado cultural duradero que redefinió el arte y la arquitectura en la región. Su estilo artístico único sintetizó diversas influencias culturales, demostrando la capacidad del imperio para asimilar y reinterpretar elementos culturales para crear una estética persa innovadora. Este legado sigue siendo admirado por su originalidad y complejidad, destacándose como un hito en la historia del arte en Asia Occidental.
El primer momento de gran desarrollo de la arquitectura persa se produce con la Dinastía Aqueménida (550 al 331 a.C.). Los testimonios son numerosos, siendo los más antiguos las ruinas de Pasargadae, la capital del reinado de Ciro II el Grande. Darío I el Grande construyó una nueva capital en Persépolis, ciudad que luego sería ampliada por Jerjes I y Artajerjes I (465-425 a.C.). Después de la conquista de Persia por Alejandro Magno en el 331 a. C. y el ascenso al poder de la Dinastía Seléucida, la arquitectura persa imitó el estilo característico del mundo griego.
El legado arquitectónico de los Aqueménidas se ve de manera ejemplar en las ruinas de Persépolis, la capital ceremonial del Imperio, ubicada cerca de Shiraz, Irán. Este complejo, elevado 12 metros y con una superficie de 30 por 500 metros, albergaba salas, pasillos, una gran terraza y una doble escalera decorada con relieves que representan escenas de la vida cotidiana y de la naturaleza. La sala de audiencias, Apadana, era la sala más grande, con 36 columnas acanaladas y capiteles tallados en formas únicas, notable por los "Relieves del Tesoro" que enfatizaban el poder del rey y escenas del imperio.
La construcción de Persépolis comenzó bajo Darío I (550-486 a. C.), quien también construyó un gran palacio en Susa, integrando materiales y artistas de todo el imperio para crear una rica expresión del arte Aqueménida. Los relieves de Apadana muestran a líderes provinciales con trajes regionales, con frisos influenciados por el arte mesopotámico.
Persépolis floreció durante casi 200 años hasta que fue saqueada por Alejandro Magno en el año 330 a. C., seguido de un incendio que convirtió la ciudad en una provincia macedonia, marcando el fin del Imperio Aqueménida.
Darío I, junto con Ciro, es reconocido como uno de los más grandes constructores persas. Comenzó su reinado con un relieve monumental en Behistun, que muestra a Aúra-Masda presidiendo su victoria sobre el usurpador Bardiya-Gautama, acompañado de una inscripción trilingüe que detalla la organización del imperio.
Otro hito de Darío I es su tumba en Naqsh-i-Rustam, una rara ejemplificación de la arquitectura religiosa Aqueménida. Persépolis, su obra maestra, simboliza la grandeza del imperio.
El diseño de Persépolis contrastaba con el de Pasargadae, con edificios organizados alrededor de la Apadana (Sala de Audiencias) y la Tatchara (Sala del Trono). Los laterales albergaban habitaciones y zonas de acceso al palacio, con una arquitectura que evocaba tiendas nómadas, plantas cuadradas y columnas ornamentadas, reflejando la magnificencia del arte Aqueménida.
Alto relieve de la escalera de Persépolis que muestra soldados medos y persas. Note las sutiles diferencias en la vestimenta y el estilo de los soldados de cada lado. (Wikipedia).
Imperio Parto
El arte persa evolucionó significativamente durante la Era Parta, una fase de transición entre el Primer y el Segundo Imperio Persa tras la caída del Imperio Aqueménida por Alejandro Magno en el 330 a.C. Durante este período, coexistieron elementos griegos e iraníes, predominando momentáneamente la cultura griega. Los Partos, inicialmente seminómadas, ayudaron a revitalizar el arte y la arquitectura persas, influyendo significativamente en el arte persa después de la muerte de Alejandro.
El arte Parto combinó formas iraníes y helenísticas. El Imperio Parto gobernó varias regiones fuera de lo que hoy es el Gran Irán entre el 247 a. C. y el 224 d. C. Durante las excavaciones, los sitios Partos a menudo se pasan por alto, lo que dificulta la distinción entre diferentes capas históricas.
Datar los artefactos Partos es un desafío, y los restos más importantes provienen de fuera del imperio, como en Hatra, en el actual Irak, que produjo la mayor cantidad de esculturas Partas jamás encontrada. A pesar de estas dificultades, el arte Parto conservó varias características de las obras Aqueménidas anteriores. El retorno a la frontalidad en la escultura, reemplazando las representaciones de perfil lateral, fue un rasgo fundamental. El arte Parto se distingue por su fuerte inspiración en las tradiciones helenísticas y mesopotámicas, lo que refleja una fusión única de influencias culturales.
Piezas de esmalte iraní. Fuente: Sitio web Luna y sol. Cerámica antigua. Fuente: Sitio web Luna y sol.
Arquitectura Artística de la Era Parta
El arte Parto, caracterizado por la frontalidad de las figuras, influyó en las regiones vecinas incluso después de la caída de la Dinastía Parta. En las representaciones narrativas, las figuras miran frontalmente al público, rasgo que precede al arte de la Europa medieval, la Antigüedad tardía y Bizancio. Son notables las figuras con trajes detallados y cubiertas con intrincadas decoraciones. La frontalidad, también presente en el arte de Palmira, define el arte Parto, aunque existe debate sobre su origen específico, ya que no hay evidencia de producción fuera del Éufrates Medio, lo que sugiere un desarrollo local.
Los patrones de yeso se hicieron populares en los edificios y cubrieron grandes superficies después de que la tecnología mejoró. Es posible que estos patrones se inspiraran en alfombras y telas, que ahora están casi completamente destruidas. La rhyta Aqueménida continuó hasta el Período Parto, con animales terminales más realistas e influencias griegas.
El arte Parto se entiende mejor como un estilo específico de la región del Éufrates Medio. Los grabados y relieves rupestres Partos, junto con los patrones de yeso en los edificios, muestran una gran atención al detalle y un fuerte sentido de frontalidad en las representaciones. Este estilo único tuvo un impacto duradero y marcó el arte de la región.
Tumba de Ciro, en Pasargadae (Wikipedia). Ciro el Grande como figura de un guardián alado: este relieve estilizado de Ciro toma prestado el estilo egipcio de representar el cuerpo humano y proclama la etnia y la posición del rey en tres idiomas. Fuente: Campus BC.
El Imperio Sasánida
Ardashir I, durante la Era Sasánida, inició importantes proyectos de construcción que se consideran algunos de los mejores ejemplos del arte Sasánida. Los Sasánidas abandonaron las esculturas frontales de la Era Parta, adoptando el estilo de perfil y vista de tres cuartos popular en la Era Aqueménida.
El arte Sasánida se destacó por los grabados rupestres en los acantilados de piedra caliza, los hermosos mosaicos de piedra y la vajilla bañada en oro y plata. El tejido de seda y la fabricación de alfombras también prosperaron, lo que dio lugar a la exportación de las famosas alfombras persas a Estambul y Turquía.
Del Período Sasánida queda una escultura monumental: la imagen de un rey fantasma cerca de Bixapur. Las artes decorativas de esta dinastía se destacaron en artículos de lujo, como vasijas de oro y plata y joyería artesanal. También se desarrolló la pintura, con informes de millonarios persas que decoraban sus mansiones con imágenes de héroes iraníes.
El arte textil tuvo gran importancia, siendo muy valorados y copiados las sedas, brocados, encajes y tapices. Durante las Cruzadas, estas telas cubrían reliquias de santos. Los tapices supervivientes tienen un inmenso valor artístico.
Tumba de Ciro el Grande: los atributos sincréticos incluyen la base piramidal de la tumba. Fuente: Campus BC. Monumento a la Victoria de Ardacher I. Johannes Lundberg (CC BY-NC-SA)
La cerámica, avanzada en la Era Aqueménida, continuó desarrollándose en la Dinastía Sasánida. Los platos de este período se exhiben en el Museo Británico, el Hermitage y el Museo Metropolitano de Arte. El arte Sasánida conservó las antiguas tradiciones persas e influyó en la arquitectura islámica, evidente en la construcción de la ciudad de Bagdad.
Arquitectura Artística de la Era Sasánida
Antes de que terminara la invasión musulmana de Persia en 651, el Imperio Sasánida, que gobernó desde el siglo III al VII d.C., creó el arte Sasánida. Ardashir I derrocó al último rey Parto en el año 224 d.C. Durante los siguientes 400 años, la siguiente Dinastía Sasánida gobernó el actual Irán, Irak y una serie de regiones al este y al norte.
Gobernó partes de Egipto, Arabia, Levante y la mayor parte de Anatolia en varios momentos de la Antigüedad. Marcó el comienzo de una nueva era en Mesopotamia e Irán, fuertemente influenciada por las tradiciones Aqueménidas, en particular el arte de la época. Pero el arte de la época también recibió la influencia de otras fuentes, incluidas aquellas de lugares tan lejanos como China y el Mediterráneo.
Se conservan algunas pinturas de lo que obviamente fue una producción en masa, pero el arte Sasánida es más apreciado por su arquitectura, relieves y trabajos en metal. Posiblemente existieran muchos más relieves internos en yeso que en piedra, de los que sólo se conservan algunos fragmentos.
A diferencia de la Época Parta, las esculturas independientes eran menos populares en esta época. Una excepción notable es la estatua colosal de Sapor I (r. 240-272 d.C.), que fue tallada en una estalagmita que se formó en una cueva.
También hay referencias literarias a otras colosales estatuas de reyes, ahora perdidas. Los importantes relieves rupestres Sasánidas se analizan anteriormente, mientras que la tradición Parta de ornamentación de edificios en estuco moldeado continuó incluyendo importantes imágenes figurativas.
Período Islámico
Persia fue conquistada por los árabes cuando cayó el Imperio Sasánida, incorporándolo al Islam y dando como resultado la evolución de las artes visuales persas de acuerdo con las leyes islámicas. Una de estas leyes prohibía la representación tridimensional de objetos vivos, lo que provocó el inmediato declive de la escultura persa. Sin embargo, las artes decorativas iraníes como la metalurgia, el tejido y la alfarería continuaron floreciendo. Ejemplos de templos islámicos embellecidos incluyen la Gran Mezquita de Samarra (847 d. C.), el santuario del Imam Reza en Mashhad y la Mezquita de Bagdad (764 d. C.).
Después de la introducción del Islam en el siglo VII, la arquitectura se convirtió en la forma de arte dominante, mientras que la escultura perdió relevancia. La pintura disfrutó de un renacimiento entre los siglos XIII y XVII y se revitalizó en el siglo XX con influencias persas y occidentales. Desde sus primeras construcciones en el año 4000 a.C. hasta el esplendor aqueménida con Pasargadae y Persépolis, y el renacimiento Sasánida con palacios como Firuzabad y Ctesifonte, el arte persa evolucionó bajo diversas influencias culturales.
Mezquita Azul de Tabris, Irán - Pinterest
Con la conquista de Persia por los árabes en 641, Irán pasó a formar parte del mundo islámico y sus artistas se adaptaron a la cultura islámica, que también estaba influenciada por la tradición iraní. La arquitectura siguió siendo la principal forma artística. La tradición islámica consideraba idólatra la representación tridimensional de seres vivos, provocando el declive de la escultura. Sin embargo, la pintura no se vio afectada por esta prohibición y vivió un período de gran efervescencia.
La mezquita se convirtió en la principal tipología arquitectónica de Irán. Ejemplos importantes de la arquitectura islámica temprana incluyen la Mezquita de Bagdad (764), la Gran Mezquita de Samarra (847) y la primera Mezquita Na'in (siglo X). Tras la conquista de Bagdad por los mongoles en 1258, la arquitectura iraní se renovó, erigiéndose algunos de los mejores edificios de la historia de Irán, como la Gran Mezquita de Veramin (1322), la Mezquita del Imam Reza en Mashhad (1418) y la Mezquita Azul de Tabriz. Otras obras importantes incluyen el mausoleo del conquistador mongol Tamerlán y su familia en Samarcanda.
Interior de la Mezquita Azul de Tabris, Irán - Pinterest
El Impacto del Islam en el Arte Persa
Después de la caída del Imperio Sasánida, Persia se convirtió al Islam, lo que provocó cambios en sus artes visuales para reflejar las normas islámicas. La escultura persa decayó debido a la prohibición de representar objetos vivos tridimensionales, pero las artes ornamentales como la orfebrería, el tejido y la cerámica siguieron siendo populares. Los artistas persas se centraron en la ornamentación de edificios islámicos como la Mezquita de Bagdad, la Gran Mezquita de Samarra y el santuario del Imam Reza en Mashhad.
A pesar del dominio islámico, la arquitectura persa mantuvo el uso de techos coloridos con tejas cerámicas en tonos de azul, rojo y verde. Las mezquitas y otras estructuras a menudo empleaban mosaicos para su decoración. Los mosaicos se empleaban a menudo en mezquitas y otras estructuras además de estas decoraciones. Hacer techos coloridos con tejas de cerámica en tonos de azul, rojo y verde fue otro estilo arquitectónico persa popular que sobrevivió al dominio islámico.
El Auge de la Ilustración y la Caligrafía en el Arte Persa
Con limitaciones en la representación tridimensional de los seres vivos, la producción de dibujos de figuras y pinturas decayó. La Ilustración, por otra parte, se ha convertido en una forma de arte islámico ampliamente practicada. Con origen en Persia, la iluminación consistió en la ornamentación de manuscritos y escritos sagrados, especialmente el Corán.
Los iluminadores iraníes continuaron produciendo obras hasta finales de la Edad Media, alcanzando su apogeo entre 1501 y 1722, durante la Dinastía Safavid. La ilustración y la replicación del arte religioso estimularon la creación de escritura decorativa, conocida como caligrafía, que se convirtió en una forma importante de expresión artística en la Persia islámica.
La producción de dibujos de figuras y pinturas disminuyó debido a las restricciones a la representación tridimensional de criaturas vivientes, pero la iluminación rápidamente adquirió prominencia como una forma de arte islámico ampliamente practicada. Con origen en Persia, la iluminación implicó la ornamentación de manuscritos y escritos sagrados, especialmente el Corán. Los iluminadores iraníes continuaron produciendo obras hasta finales de la Edad Media, alcanzando su apogeo entre 1501 y 1722, durante la Dinastía Safavid.
Además de la Ilustración, la reproducción del arte religioso impulsó la creación de escritura decorativa, conocida como caligrafía. La caligrafía persa se desarrolló principalmente en dos formas: Nasta'liq y Shekasteh. El estilo Nasta'liq es reconocido por sus gráciles curvas y elegancia, y se usa ampliamente en manuscritos poéticos y documentos oficiales. El shekasteh, desarrollado en el siglo XVII, se caracteriza por sus formas más fluidas y quebradas, dando un aspecto dinámico a la escritura.
Caligrafía árabe - Pinterest
Los calígrafos persas no sólo escribieron textos religiosos y literarios, sino que también crearon obras de arte independientes, donde la belleza de las letras se convirtió en una expresión estética por derecho propio. La caligrafía se enseñaba en escuelas especializadas y era apreciada por su capacidad para capturar la esencia de la cultura persa a través de la armonía entre forma y contenido.֍
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