Senhores dos Mares
Os fenícios, povo semita estabelecido na região mediterrânea correspondente ao atual Líbano, Síria e Israel, por volta de 3000 a.C., destacaram-se pela habilidade no comércio e pela fusão de influências culturais. A arte fenícia floresceu entre os séculos XIX e IV a.C., atingindo seu auge entre 1200 e 800 a.C., período em que dominaram o comércio marítimo e estabeleceram colônias por todo o Mediterrâneo, como Cartago, a principal colônia fenícia. Mestre na navegação, o povo fenício manteve intenso contato com culturas como a egípcia, a grega, a cipriota e a mesopotâmica, com isso, moldou sua produção artística por meio de uma mistura de estilos diversos.
Embora influenciada por outras culturas, a arte fenícia desenvolveu características próprias, uma síntese de modelos diversos. Suas produções artísticas variavam de objetos funcionais a religiosos, mantendo uniformidade estilística entre as cidades-estado fenícias (como Tiro e Sídon) e suas colônias ocidentais, graças ao constante intercâmbio comercial. Após o auge, foram conquistados pelos persas no século VI a.C. Os termos “semítico” e “púnico” são utilizados para descrever tanto os fenícios quanto os cartagineses, sendo que a arte de Cartago é frequentemente chamada de arte cartaginesa ou púnica.
Arte Fenícia e Arte Cartaginesa
A arte fenícia remonta ao século X a.C., visto que as obras anteriores são tão semelhantes às obras egípcias e assírias que não se distinguem delas, até o século VI a.C., quando a Fenícia é conquistada por Nabucodonosor II, iniciando um declínio das colônias. A partir desse momento Cartago, fundada pelos fenícios no século IX a.C. e principal colônia, aproveita sua localização e toma a direção das colônias até ser conquistada por Roma no século II a.C., período estudado como arte púnica ou cartaginesa. No caso da cerâmica, o especialista Caro Bellido data a transição da arte cerâmica fenícia para o período de influência cartaginesa por volta do ano 550 a.C.
Influências Artísticas
A arte fenícia, predominante entre os séculos X e VII a.C., reflete forte influência egípcia e assíria, evoluindo para um estilo mais marcado pela cultura grega após o século VII a.C. Embora reconhecida por sua sofisticação, era vista como uma combinação de estilos estrangeiros, devido ao foco comercial e à adaptação de modelos culturais. Produções como esculturas, cerâmicas, joias e objetos metálicos eram exportadas por toda a Mesopotâmia e o Mediterrâneo.
Os artesãos fenícios destacaram-se pela criação de pequenos objetos decorativos, como painéis de marfim, tigelas de metal e vidros coloridos. Motivos egípcios e mesopotâmicos decoravam sepulturas e objetos religiosos, enquanto tábuas de argila registravam crenças e práticas, como oferendas a deuses associados a fenômenos naturais. Mesmo com a influência de culturas vizinhas, os fenícios desenvolveram uma herança única, caracterizada pela integração de estilos orientais e mediterrâneos, principalmente em estatuária, ourivesaria e glíptica.
O ecletismo da arte fenícia, embora considerado menos original, contribuiu para a disseminação cultural no mundo antigo, consolidando sua posição como intermediária artística e comercial no Mediterrâneo. Em Cartago, as influências gregas se tornaram mais evidentes, marcando um período de intensas trocas culturais.
Artesãos e Produção Fenícia
Pouco se sabe sobre os artesãos fenícios, mas estudos apontam colaboração e uso de padrões repetitivos em marfim, sugerindo modelos ou livros de padrões. Cartago destacou-se na produção de estelas de sacrifício, influenciando outras regiões. Objetos portáteis, como navalhas e cabeças de terracota, difundiram-se amplamente e refletiram o alcance cultural fenício e sua habilidade em integrar influências estrangeiras.
Iconografia e Influências Culturais
A arte fenícia equilibrava inovação e tradição, adaptando amplamente motivos de outras culturas, como Egito e Grécia. Essa abordagem é evidente em diversas tipos de arte, incluindo cerâmica, metalurgia e joias. Tigelas de metal e marfins orientais do início do primeiro milênio a.C. compartilhavam motivos com objetos gregos do Período Orientalizante, destacando a interconexão cultural. Objetos como joias, escaravelhos e amuletos serviam tanto a propósitos estéticos quanto simbólicos, o que revelava a ligação entre arte e espiritualidade na cultura fenícia.
Significado e Contextos
A arte fenícia, que floresceu entre os séculos XII e VI a.C., combinava influências externas com uma identidade única, marcada por iconografia rica e conservadora. Objetos rituais, como máscaras, protomos e estelas, refletem sua sofisticação e funcionalidade, embora a ausência de registros escritos dificulte interpretações completas. Análises estilísticas revelam a posição dos fenícios como intermediários culturais no Mediterrâneo, destacando cidades-estado como Tiro e Sidon, centros de comércio e defesa. A complexidade de sua arte continua a inspirar debates e a enriquecer a compreensão das trocas culturais e do legado dessa civilização no mundo antigo.
Arquitetura
Os fenícios ergueram cidades fortificadas e portos, como Sidon e Tiro, combinando funcionalidade e estética. Seus templos e santuários, como o de Eshmun e o de Melqart, destacavam-se pela elegância e importância religiosa. As formas da arquitetura fenícia são inferidas mais pelos desenhos dos selos e outros relevos do que pelas ruínas de seus edifícios; embora não faltem restos de peças arquitetônicas encontradas em Chipre e na Fenícia. Entre estes está o capitel enrolado, inspirado na arte oriental e que bem poderia ter sido o antecessor da ordem jónica .
Os templos fenícios (como o de Biblos ) distinguiam-se por terem o santuário sem cobertura. Nele se adorava uma pedra ou betil , que geralmente consistia em um aerólito de formato cônico (como uma pedra caída do céu) localizado no meio da sala, que era precedido por um átrio rodeado internamente por colunas . Também era característica a forma que os sidônios deram aos seus suntuosos sarcófagos de pedra , e reproduziam o contorno da figura humana, como os sarcófagos antropóides egípcios de madeira.
Escultura
As esculturas fenícias celebravam a figura humana com realismo e expressividade. Exemplos notáveis incluem o "Sarcófago dos Reis" de Sidon. Além disso, esculturas funerárias, colocadas em sarcófagos, honravam os mortos com posturas serenas.
Sob o nome de esculturas fenícias foram entendidas numerosas e variadas estátuas dos povos fenício , líbio, sardo , tirreno , pelasgo , hitita e cipriota que se apresentam com uma certa rigidez arcaica e falta de naturalidade e que oferecem visíveis assírios, egípcios e até reminiscências dos gregos de acordo com os tempos e os países.
As esculturas cipriotas (da ilha de Chipre ) são consideradas legitimamente fenícias em pedra e bronze desde que os fenícios tomaram conta da ilha por volta do ano 1000 a.C. e ali fundaram cidades importantes, subjugando os hititas que eram seus antigos habitantes. Da mesma forma, a arte fenícia pode ser estudada nas ilhas da Sardenha e Ibiza, que as colônias de Tiro assumiram no século VIII aC.
Cerâmica e Objetos decorativos
Conhecida pelo estilo policromado, a cerâmica fenícia utilizava cores vivas e desenhos elaborados, valorizados tanto no comércio quanto nos rituais funerários, como evidenciado nas oferendas da Necrópole de Tiro. Habilidosos ourives, os fenícios criavam joias refinadas de ouro, prata e pedras preciosas, amplamente exportadas.
Trabalhos em marfim e vidro, incluindo amuletos e contas, destacam-se como exemplos de luxo e inovação técnica, influenciando a arte romana e bizantina.
A arte fenícia não só revela a habilidade e criatividade desse povo, mas também reflete sua capacidade de integrar influências culturais e expandir sua influência pelo Mediterrâneo.
1 Placa de esfinge de marfim fenícia – Por Osama Shukir Muhammed Amin - 2 Leoa devorando um menino – Por Osama Shukir Muhammed Amin - 3 Artigos de vidro fenícios – Por Remi Mathis 4 Tigela de bronze fenícia de Nimrud – Por Osama Shukir Muhammed Amin
Trabalhos em Marfim e Tigelas Decoradas
Os fenícios criaram arte sofisticada em marfim, presente em palácios, templos e tumbas no Mediterrâneo. Incluíam móveis luxuosos, como tronos e pentes, adornados com tintas, ouro e vidro. Tigelas de metal eram decoradas com cenas de caça e temas egípcios, refletindo prestígio, como citado por Homero na Ilíada. Navalhas, joias e escaravelhos exibiam motivos geométricos e naturalistas ligados a temas religiosos. No século V a.C., a influência grega tornou-se marcante, especialmente em Cartago, com a incorporação de iconografia grega. Esse período destacou intensas trocas culturais, evidenciando a habilidade fenícia em adaptar estilos e enriquecer suas produções artísticas.
Estelas de Pedra e o Simbolismo Religioso
Estelas e cippi eram monumentos de sacrifício encontrados em cemitérios fenícios chamados tofetes, onde se armazenavam restos cremados de crianças e animais. Cartago foi um centro de inovação na produção dessas estelas, que posteriormente influenciou outras cidades fenícias. As estelas apresentavam preferências regionais: enquanto Cartago priorizava incisões, escultores italianos usavam relevos.
Motivos universais, como o Sinal de Tanit e o caduceu de Hermes, estavam associados ao contexto ritual, simbolizando adoradores e divindades. A qualidade das estelas variava, refletindo as habilidades dos artesãos e o uso de modelos padronizados. Apesar do declínio artístico em Cartago após o século III a.C., essas obras destacam o rico simbolismo e as interações culturais que moldaram a arte fenícia.
Máscaras e Protomos de Terracota
Máscaras de terracota e protomos destacaram-se como formas raras da arte fenícia, produzidas desde a Idade do Bronze Tardia. Perfurados para suspensão, eram usados como máscaras mortuárias, amuletos ou elementos decorativos rituais. A partir do século VII a.C., influências gregas surgiram no Mediterrâneo ocidental, combinando estilos de Jônia, Rodes e Sicília. Máscaras variavam entre naturalistas e grotescas, enquanto amuletos representavam figuras mitológicas gregas, como Silenos e Sátiros. Protomos femininos refletiam influências egípcias e gregas. Cartago foi central na produção e disseminação desses objetos, encontrados em locais como Sardenha e Ibiza, simbolizando práticas religiosas e interação artística no Mediterrâneo.
Arte Fenícia e Seu Legado Cultural
A arte fenícia, marcada por ecletismo, funcionalidade e habilidade técnica, refletia influências egípcias, assírias e gregas, resultado de intenso contato comercial marítimo. Produzida em materiais como metal, marfim, vidro, terracota, madeira e tecidos púrpuras, destacava-se pela integração de estilos e impacto visual. Artesãos fenícios criaram objetos religiosos, comerciais e cotidianos, como joias, amuletos, tigelas de metal e sarcófagos, sendo muitos descobertos em contextos funerários. Esculturas maiores e itens perecíveis são raros. O comércio disseminou sua arte para a Grécia, Itália, Norte da África e Ibéria desde o século X a.C. Esse legado cultural, moldado pela adaptação de influências, transcendia fronteiras.
Arte Hebraica
A arte dos hebreus antigos, ou israelitas, é marcada pela forte influência religiosa e comunitária, com um foco menor na representação figurativa, ao contrário das culturas egípcia e babilônica. Esse comportamento está alinhado aos preceitos da religião judaica, que proibia representações humanas ou divinas para evitar a idolatria. A arte judaica abrange uma vasta gama de expressões, desde os antigos israelitas até a arte contemporânea de Israel, sempre influenciada por cultura, história e crenças religiosas.
No período do Segundo Templo, a arte dos hebreus começou a se moldar absorvendo influências de impérios dominantes da época. Durante as eras Mishnaica e Talmúdica, ela se adaptou às mudanças culturais e religiosas das comunidades judaicas. Com a diáspora, a arte judaica se diversificou nas culturas em que os judeus se estabeleceram, mantendo certos motivos característicos.
Antes da emancipação, a arte judaica era predominantemente religiosa. Após esse período, artistas judeus europeus começaram a explorar temas seculares, especialmente os modernistas da Escola de Paris no início do século XX. Contudo, os vestígios da arte dos hebreus antigos são escassos, limitando-se a cerâmicas e arte glíptica, além de referências literárias no contexto do Templo de Jerusalém.
Período Pré-Segundo Templo
Antes do Período do Primeiro Templo e durante toda a sua duração, fontes literárias apontam para a existência de artesanato que poderia ser considerado arte em seu sentido restritivo e nativamente judaico. Isso estava amplamente relacionado a questões de ritual, como a decoração do Tabernáculo e o Templo que o substituiu. Dentro deste contexto, uma série de personagens figurativos estavam presentes, como os querubins da Arca da Aliança e do Santo dos Santos de Salomão, e os doze bois de bronze que formavam a base do Mar Fundido. Artefatos com representações de plástico, como as placas desenterradas na "Casa de Marfim" do Rei Acabe em Samaria e selos israelitas encontrados em muitos locais na terra de Israel, parecem ser influenciados pelos estilos fenício, assírio ou egípcio.
Período do Segundo Templo e Antiguidade Tardia
Durante o período do Segundo Templo, a arte judaica evitava representações figurativas devido à proibição bíblica contra imagens esculpidas. Motivos geométricos, florais e arquitetônicos predominavam, refletindo uma resposta às influências helenísticas e à imposição da idolatria. Símbolos como a menorá e a mesa dos pães da proposição eram utilizados com moderação, centrados em sua relevância nos deveres sacerdotais.
A menorá é um dos símbolos mais antigos e importantes da tradição judaica, frequentemente retratada na arte hebraica. Trata-se de um candelabro de sete braços originalmente descrito na Bíblia Hebraica (Êxodo 25:31-40), feito de ouro puro e utilizado no Tabernáculo e, mais tarde, no Templo de Jerusalém. Na arte hebraica, a menorá aparece como um emblema religioso, cultural e identitário.
Com a ascensão do cristianismo no Império Romano, na Antiguidade Tardia, a arte judaica começou a incorporar mais símbolos em sinagogas e contextos funerários, ampliando a representação da identidade judaica. A menorá, inicialmente ligada às funções do Templo, tornou-se um emblema central do judaísmo e da identidade nacional após a destruição do Templo. Representada em mosaicos e catacumbas, ela simbolizava tanto a luz divina quanto a continuidade da fé judaica.
Outros objetos rituais, como o lulav, etrog, shofar e frascos, também ganharam destaque, mantendo tradições do Templo entre comunidades na diáspora. Junto à mesa dos pães da proposição e à Arca dos Pergaminhos, essas representações reafirmavam a herança religiosa e cultural judaica. Assim, a arte judaica evoluiu para expressar resistência e identidade em meio às transformações históricas e culturais.
Arquitetura Religiosa
O Templo de Salomão, em Jerusalém, é o exemplo mais famoso. Embora não existam vestígios físicos do templo, relatos bíblicos descrevem-no como um edifício ricamente decorado, com detalhes em ouro, madeira de cedro e pedras preciosas. As sinagogas posteriores, desenvolvidas durante o período do Segundo Templo e na Diáspora, também foram importantes centros arquitetônicos e artísticos, muitas vezes decoradas com mosaicos e elementos geométricos.
Religião Como Oponente da Arte Plástica
Foi a religião dos judeus que impediu o desenvolvimento completo da arte da escultura e, portanto, a confinou dentro dos estreitos limites acima mencionados. Nos tempos mais antigos, quando as imagens não eram proibidas, faltava a capacidade técnica para fazê-las artisticamente; e quando em períodos posteriores essa habilidade artística poderia ter sido adquirida de outros, as imagens foram proibidas.
A luta persistente dos Profetas contra as imagens foi travada com tanto sucesso que, no final, não apenas qualquer representação da Divindade foi proibida, mas até mesmo o retrato de seres vivos em geral, homem ou animal. Um comando como o do Decálogo (Êxodo xx. 4; Deuteronômio v. 8) teria sido impossível para uma nação dotada de dons artísticos como os gregos, e foi levado às últimas consequências — como hoje no islamismo — somente porque o povo não tinha inclinação artística, com seu poder criativo e imaginação formativa.
Os hebreus se destacaram na criação de objetos religiosos, como o menorá (candelabro de sete braços) e a Arca da Aliança, que, segundo a Bíblia, era revestida de ouro e decorada com querubins.
Cerâmica
A arte do oleiro remonta aos primeiros dias. Após seu assentamento em Canaã, os israelitas sem dúvida logo aprenderam essa arte com os habitantes, embora por muito tempo depois os fenícios, que levaram sua cerâmica para terras distantes, ainda continuassem a abastecer o interior da Palestina. Escavações em Jerusalém e Tell el-Hesy (provavelmente a antiga Laquis) renderam um fundo proporcionalmente rico de material, suficiente, de acordo com Flinders Petrie, para traçar a história da cerâmica palestina.
Petrie distingue um período amorita, um fenício e um judeu, cada um com seu próprio estilo característico. É indubitavelmente verdade que a arte da cerâmica entre os hebreus foi desenvolvida sob influência fenícia, pois suas formas são sempre imitações grosseiras de modelos fenícios. Os achados mais antigos, especialmente os de Jerusalém, exibem formas que estão em uso hoje em dia por toda a Palestina e Síria.
Escultura
A escultura foi a forma de arte menos desenvolvida entre os judeus. Esculturas em pedra eram praticamente inexistentes, incluindo ídolos de argila, sarcófagos ou decorações esculpidas em casas de pedra. A habilidade para trabalhos artísticos em pedra parece ter sido limitada nesse período.
Por outro lado, a escultura em marfim e madeira era uma prática antiga. Trabalhos em madeira, como os querubins do Santo dos Santos e os entalhes nas paredes e portas do Templo, demonstram a habilidade dos artesãos. O trono de Salomão, feito de marfim, é um exemplo notável, embora não se saiba se foi produzido por judeus ou fenícios.
Arte Glíptica
Glíptica é a arte de esculpir e gravar pedras preciosas e semipreciosas, como ágata, ônix e jaspe, com uma tradição que remonta às civilizações da Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma. Os objetos criados, como selos, sinetes, gemas entalhadas e amuletos, eram pequenos e detalhados, servindo a fins práticos, espirituais e artísticos.
A prática teve origem no Oriente, onde selos eram usados em transações comerciais desde tempos antigos, especialmente no distrito do Eufrates. Sírios e fenícios adotaram a técnica devido às interações frequentes com essa região, desenvolvendo habilidades na criação de selos ornamentados com símbolos como folhas de palmeira, cabeças de papoula, esferas aladas e motivos egípcios, como o olho de Osíris.
Os hebreus aprenderam a arte dos cananeus e fenícios, mas os selos hebraicos e fenícios são semelhantes em estilo, dificultando sua diferenciação. Mesmo quando nomes judaicos aparecem nos artefatos, é possível que tenham sido feitos por fenícios. Esses itens refletem a interação cultural e o intercâmbio artístico entre hebreus, fenícios e outras civilizações mediterrâneas, destacando o papel da glíptica como expressão de conexões culturais e status social no mundo antigo.
Pintura
A pintura teve pouco desenvolvimento entre os hebreus, devido a um senso limitado de cor e outras restrições culturais. As primeiras tentativas aparecem na decoração de jarras e vasos, encontrados em locais como Tell el-Hesy e Jerusalém, com resultados que variavam de simples a mais elaborados. Esses objetos exibiam padrões geométricos, como linhas paralelas, zigue-zagues e ondulações, usados principalmente como ornamentação ao redor de vasos.
No Antigo Testamento, a pintura não é mencionada diretamente. O trecho de Ezequiel (23:14) sobre "imagens dos caldeus retratadas com vermelhão" provavelmente se refere a desenhos contornados e preenchidos com cor, em vez de pintura tradicional. Assim, a ornamentação hebraica focava em formas geométricas simples e coloridas.
Fundição de Metal
O trabalho em metal entre os judeus antigos era limitado, especialmente no período do Templo de Salomão. A principal referência sobre metalurgia judaica vem da descrição do Templo em I Reis e II Crônicas, destacando a atuação de Hiram, um artífice fenício responsável pela fabricação de muitos utensílios do santuário. Isso indica que os judeus não dominavam totalmente a fundição de metais como bronze ou latão na época. As grandes obras de metal, como os pilares e o "mar de bronze", seguiram modelos fenícios, que eram reconhecidos por sua excelência na metalurgia e presença no Egito.
Os utensílios menores, feitos de ouro e prata, também imitavam o estilo fenício, e as decorações refletiam influências de várias culturas, como a assíria e a egípcia, com símbolos como a folha de palmeira, o lótus, romãs e figuras de animais. Além da fundição, os judeus usavam técnicas de revestimento com metais, como visto nos "bezerros de ouro" de Dan e Betel, provavelmente ídolos cobertos com folhas de ouro ou prata. O uso de folhas de ouro foi amplamente empregado na construção do Templo, cobrindo paredes, portas e o piso.
Caligrafia, Mosaico e Arte Funerária
A produção de textos sagrados, como a Torá, levou ao desenvolvimento de uma caligrafia refinada, com manuscritos copiados meticulosamente em pergaminhos. Durante os períodos helenístico e romano, os hebreus incorporaram influências externas, mas evitaram representações humanas, criando mosaicos com padrões geométricos e símbolos judaicos. A arte funerária incluía inscrições e ornamentos, mas raramente figuras humanas. A música tinha um papel importante nas práticas religiosas e sociais, com instrumentos como harpas, liras e címbalos mencionados nos Salmos.
Período Medieval
Durante o período medieval (séculos V a XV), a arte judaica concentrou-se em expressões religiosas, incluindo sinagogas, manuscritos iluminados e objetos rituais. Artistas judeus, como Mariano del Buono e o Mestre do Missal Barbo, frequentemente colaboravam com clientes cristãos, criando peças que refletiam influências estéticas cristãs, como nas lâmpadas de Hanukkah e copos de kidush.
A arquitetura das sinagogas incorporou elementos cristãos, como o estilo gótico em Regensburg e Praga, demonstrando a interação cultural entre judeus e cristãos. Manuscritos iluminados, como a Hagadá de Sarajevo, também revelaram a fusão de tradições judaicas com influências góticas e italianas.
Além disso, a arte judaica medieval se destacou pela adaptação às restrições externas. Sinagogas na Europa Central, como as de Düsseldorf e Viena, eram discretamente localizadas, escondendo seus interiores opulentos. Na Comunidade Polaco-Lituana, a dicotomia entre exteriores modestos e interiores ricos simbolizava a filosofia judaica de que o sagrado está oculto no mundano.
Essa abordagem também se refletiu na prática de rebaixar pisos para criar uma sensação de maior altura interna, cumprindo restrições legais e enriquecendo a experiência espiritual dos espaços de culto judaico ֍
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