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¿Cómo Surgió el Carnaval en Brasil?
Hacia 1641, los portugueses trajeron a Brasil el Entrudo, una fiesta callejera practicada por esclavos que consistía en arrojar barro, orina y heces a la gente. Prohibido en 1841 por motivos de violencia, Entrudo fue adaptándose y evolucionando hasta llegar al
Carnaval de hoy. La palabra “carnaval” proviene del latín “carnis levale” y significa “quitar la carne”. El Carnaval es una celebración de la subversión temporal del orden. En 1855, Río de Janeiro acogió el primer desfile oficial de Carnaval en el Campo de Santana, organizado por sociedades carnavalescas. En 1917 se grabó Pelo Telefone (Por el teléfono), la primera samba brasileña. El primer desfile de escuelas de samba tuvo lugar en 1935, también en el Campo de Santana. Para considerar si el Carnaval es una manifestación artística, es necesario examinar el concepto de arte.
Platón - El arte es una imitación negativa de la realidad
Para Platón (427 a. C. - 347 a. C.), el arte es una imitación (mimesis) del mundo sensible, que ya es una copia imperfecta del mundo de las ideas o de las formas perfectas. Platón miraba el arte con sospecha, creyendo que el arte distrae a la gente de la verdad, que sólo puede alcanzarse mediante la razón y la filosofía. Para Platón, el arte está tres veces alejado de la verdad: el artista imita objetos del mundo físico, que son imitaciones de formas ideales. Platón dividió la realidad en dos universos (el inteligible y el sensible). El arte era como un simulacro que se distancia aún más de lo real. Platón prefería la filosofía (la razón) a la poesía (la emoción).
Aristóteles: el arte revela verdades universales y proporciona catarsis
A diferencia de Platón, Aristóteles (384 a. C. - 322 a. C.) veía el arte, especialmente la tragedia, de manera positiva. Valoraba la imitación por revelar verdades universales y promover la purificación de las emociones (catarsis). El arte educa y refina las emociones, y ayuda a comprender la condición humana. La imitación, al promover la identificación y despertar los sentimientos, la acerca a la realidad y prepara para la vida en comunidad. Para Aristóteles las acciones más nobles, como la contemplación, son verdaderamente bellas. El arte debe educar a los valores del hombre libre y enseñar a apreciar la contemplación, más que las habilidades del artista. Aristóteles valoraba el ocio y las actividades realizadas por sí mismas, considerándolas más importantes para una vida feliz y plena.
Platón y Aristóteles - Pinterest
Tomás de Aquino – El arte es una actividad humana que imita la naturaleza y la creación divina
Influenciado por Aristóteles, Tomás de Aquino (1225 - 1274) integra sus ideas con la teología cristiana, viendo el arte como una imitación de la naturaleza y la creación divina. Para Tomás de Aquino, la belleza es una manifestación de Dios y el arte, al reflejar el orden y la armonía del mundo creado, puede elevar el alma humana y acercarla a Dios. Tomás de Aquino valoraba el arte con un propósito moral y espiritual, ayudando a contemplar la belleza divina. Él creía que los sentidos de la vista y el oído perciben la belleza, mientras que otros sentidos no. La belleza está ligada al concepto del Bien, que es lo que todo el mundo desea.
Spinoza – El arte es la expresión de la capacidad humana para crear y comprender el mundo
Baruch Spinoza (1632 - 1677), un racionalista del siglo XVII, desarrolló una visión sistemática de la realidad en su obra "Ética", en la que presenta la naturaleza o Dios como una sustancia única con infinitos atributos, de la cual todo ocurre como expresión de leyes naturales.
Para Spinoza el arte es una expresión de la capacidad humana de crear y comprender el mundo. Aunque valora la razón y el conocimiento, el arte sirve para examinar y expresar la comprensión humana de la naturaleza y la existencia. El arte puede influir en el estado emocional y espiritual de las personas, ayudándolas a comprenderse mejor a sí mismas y al mundo. La belleza puede verse como una expresión del orden natural y la armonía reflejada en el arte. Spinoza creía que las emociones resultan de la interacción entre los deseos humanos y el mundo exterior.
Tomás de Aquino y Spinoza - Pinterest
Akira Kurosawa – El arte refleja la complejidad humana en busca de significados
Akira Kurosawa (1910 - 1998) fue un reconocido cineasta japonés, famoso por su estilo visual innovador y narrativas profundas en géneros como dramas históricos y películas de samuráis. Kurosawa ha dado forma al cine japonés y global, creando experiencias que resuenan en todas las culturas. Para Kurosawa, el arte es una expresión de experiencia que refleja la complejidad de la condición humana y su búsqueda de significado. Para él, el cine no es sólo entretenimiento, sino una forma de investigar la naturaleza humana y sus conflictos para ofrecer una visión profunda y universal de la vida.
Joãosinho Trinta – El arte es una forma de expresión cultural y social accesible a todos
Joãosinho Trinta (1933 - 2011), reconocido artista carnavalero brasileño, tenía una visión única del arte, especialmente en el Carnaval. Joãosinho desafió los prejuicios y redefinió el arte popular en Brasil reinventando los desfiles de las escuelas de samba. Trinta innovó con grandes carros alegóricos, excesivo brillo y el uso de material reciclado para disfraces y autos, además de incentivar proyectos comunitarios como Mutirão (esfuerzo conjunto).
Con nueve títulos en el Grupo Especial y conocido por el desfile "Ratos e Urubus, Larguem Minha Fantasia" (Ratas y buitres, dejad mi fantasía), en 1989, Joãosinho Trinta veía el arte como profundamente vinculado a la cultura popular y a la inclusión social. Para él, el Carnaval levanta el espíritu, brinda alegría y celebra la identidad cultural. Joãosinho Trinta creía en la democratización del arte, haciéndolo accesible a millones de personas. Su famosa frase, “Los que gustan de la pobreza son intelectuales, al pueblo le gusta el lujo”, refleja su espíritu carnavalesco.
Akira Kurosawa y Joãosinho Trinta - Pinterest
Clóvis de Barros Filho - El arte es una expresión ética que puede desafiar las normas e inspirar cambios
Clóvis de Barros Filho (19650), filósofo contemporáneo, ve el arte como una expresión ética que desafía las normas e inspira cambios. Clóvis cree que el arte proporciona trascendencia, elevación y enriquece la vida con belleza y reflexión. Para él, el arte revela verdades profundas sobre la condición humana. La autenticidad y la honestidad son esenciales para su impacto transformador.
¿Y si Clóvis de Barros Filho comentara las definiciones de arte propuestas por estos pensadores?
Hagamos ahora un ejercicio de imaginación para responder, Clóvis de Barros Filho, cómo serían analizados los aportes de Platón, Aristóteles, Spinoza, Akira Kurosawa y Joãozinho Trinta a la luz de sus propios principios sobre la autenticidad, la transformación y el impacto del arte sobre la vida humana.
Clóvis de Barros Filho - Pinterest
Platón – Clóvis reconocería la crítica del arte de Platón como una imitación lejana de la verdad y las formas ideales. Sin embargo, argumentaría que el arte, incluso cuando es una imitación, tiene el potencial de cuestionar y reflejar la realidad, desafiar las normas e inspirar una transformación social y personal. La definición de Platón representaría una advertencia sobre la superficialidad, pero Clóvis también valoraría la capacidad del arte para provocar una reflexión crítica sobre la condición humana.
Aristóteles – Clóvis de Barros apreciaría la visión de Aristóteles del arte como un medio para provocar catarsis. Vería el enfoque aristotélico como un reconocimiento del poder del arte para transformar y enriquecer la experiencia humana, proporcionando una profunda experiencia estética y emocional. La capacidad del arte para tocar e influir en las emociones sería un reflejo de su importancia en la búsqueda de una vida plena y significativa.
Tomás de Aquino – Clóvis de Barros Filho reconocería la importancia de Tomás de Aquino en la búsqueda del orden y la armonía en el arte, pero criticaría su visión por ser excesivamente rígida y normativa. Sostendría que el arte debe trascender el mero reflejo de un orden moral preestablecido, priorizando la autenticidad y la expresión personal. Si bien aprecia la función moral del arte según Tomás de Aquino, Clóvis sostendría que también debería promover la transformación y la reflexión profunda, captando la complejidad de la experiencia humana y no limitándose a valores y normas rígidos.
Spinoza – Clóvis acogería con satisfacción la perspectiva de Spinoza sobre el arte como expresión de emociones y una conexión con el orden natural como extremadamente relevante. Valoraría la visión de Spinoza de que el arte puede ayudar a comprender y mejorar la condición humana a través de la expresión y la reflexión sobre las emociones. Clóvis estaría de acuerdo en que el arte tiene el poder de revelar verdades profundas y promover una mayor comprensión de la vida y la naturaleza.
Akira Kurosawa – Clóvis de Barros admiraría el enfoque de Kurosawa, que veía el arte como una forma de analizar la condición humana y trascender las barreras culturales. El arte de Kurosawa sería un ejemplo de cómo la expresión artística puede ofrecer una visión más profunda de la experiencia humana, desafiar y enriquecer la comprensión cultural y personal. Clóvis valoraría la autenticidad y la capacidad de Kurosawa para provocar razonamientos significativos sobre la vida y la existencia.
Joãosinho Trinta – Clóvis valoraría la forma en que el arte del Carnaval puede provocar análisis y cuestionamiento de los valores sociales. Joãosinho Trinta transformó el Carnaval de Beija-Flor y Río, valoró la cultura popular y desafió las normas establecidas. Supo combinar elementos dramáticos y simbólicos, un ejemplo de cómo el arte puede enriquecer la vida y ofrecer una nueva perspectiva sobre la condición humana.
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