.jpg)
Roma de La Dulce Vida, de Federico Fellini
La dulce vida (1960), dirigida por Federico Fellini (1920 - 1993), es un clásico del cine italiano y una fuerte crítica a la alta sociedad romana de la época. Durante una semana, Marcello Rubini (Marcello Mastroianni), escritor y periodista sensacionalista, busca algún propósito entre la élite decadente de Roma mientras intenta atrapar a celebridades en situaciones comprometedoras o embarazosas, especialmente cuando son mujeres hermosas.
Marcello se involucra sentimentalmente con Maddalena (Anouk Aimee) y la superestrella sueca Sylvia (Anita Ekberg) a pesar de estar comprometido con Emma (Yvonne Furneaux), una mujer pegajosa, insegura y melodramática. La narrativa, fragmentada en episodios, refleja la desorientación y el vacío existencial de Marcello. La icónica escena de Sylvia en la Fontana de Trevi simboliza el deseo y la inalcanzabilidad.
La Dulce Vida ganó la Palma de Oro en Cannes, popularizó un estilo de vida y dio origen al término "paparazzo", inspirado en el apellido de un fotógrafo amigo del protagonista Marcello. La película aborda temas como la búsqueda de la felicidad, el vacío espiritual, la superficialidad de la fama y la decadencia moral. Combina realismo y surrealismo, con énfasis en la fotografía de Otello Martelli y la banda sonora de Nino Rota.
Roma fue fundada en 753 a. C. por Rómulo y gobernada por una serie de siete reyes durante la monarquía. En 509 a.C., Roma se convirtió en república. En el año 27 a.C., Octavio Augusto inauguró el Imperio Romano. Pensar en el Imperio Romano es pensar en Nerón, el último emperador de la Dinastía Julio-Claudia.
Nerón, el emperador cruel, tiránico e incendiario. ¿Será?
Nerón, emperador de Roma del 54 al 68, es a menudo recordado como un tirano, cruel y asesino, acusado de matar a Agripina, su madre y sus esposas Claudia Octavia y Popeia Sabina. Sin embargo, un informe de la BBC de 2021 sobre la exposición Nerón: el hombre detrás del mito en el Museo Británico cuestiona esta visión negativa de Nerón. A partir de documentos y correspondencia inéditos, la exposición presenta una imagen de Nerón mucho más compleja que la que nos ha llegado.
Nerón tomó el poder a la edad de dieciséis años, hizo reformas populares, mejoró el suministro de alimentos y disfrutó de un auge de popularidad. Sin embargo, sus políticas y extravagancias artísticas enfurecieron a la élite. Según el comisario de la exposición, historiadores como Tácito, Dion Casio y Suetonio, opositores políticos de Nerón, al distorsionar la imagen del emperador, contribuyeron a la construcción de su reputación negativa. Federico Fellini, por el contrario, vio crecer enormemente su reputación positiva después de La Dulce Vida, lo que no significa que el mundo fuera color de rosa para los productores.
La Dulce Vida, no Tan Dulce
La Dulce Vida es ampliamente reconocida como una de las películas más queridas de la historia del cine; sin embargo, rara vez se considera la perspectiva del productor, figura esencial en la realización de cualquier película. En el centenario del nacimiento de Fellini, el documental La verdad sobre La Dulce Vida, por primera vez, la historia detrás de escena de la película, anclada en documentos inéditos, como la correspondencia entre Fellini y los productores Giuseppe Amato y Angelo Rizzoli.
La reconstrucción detallada de escenas y testimonios permite investigar la génesis y los desafíos que implica la producción de una de las mayores obras maestras del cine. El documental cuenta la historia de la pasión cinematográfica y del compromiso del productor Giuseppe Amato, que arriesgó casi todo para hacer realidad su sueño de transformar una película inicialmente desacreditada en un icono eterno del séptimo arte. La verdad sobre La Dulce Vida es para la película de Fellini lo que la exposición del Museo Británico es para Nerón.
La Amarga vida de Nerón
Nerón fue el primer emperador romano en actuar públicamente en un escenario. Nerón organizaba espectáculos para aumentar su popularidad, lo que generó críticas de la élite. Su madre, Agripina, tuvo gran influencia en el gobierno, pero las tensiones entre ellos llevaron a la muerte de Agripina, que fue atribuida a Nerón. Cláudia Otávia, su primera esposa, fue ejecutada por adulterio, y su segunda esposa, Popeia Sabina, murió estando embarazada, siendo Nerón nuevamente sospechoso de asesinato.
Uno de los mayores mitos sobre Nerón es su supuesta responsabilidad en el Gran Incendio de Roma en el año 64, pero las investigaciones muestran que él estaba fuera de la ciudad cuando comenzó el incendio y regresó a Roma para ayudar a combatirlo. Nerón acusó a los cristianos del incendio y comenzó a perseguir a los primeros seguidores de Cristo. Nerón se vio obligado a suicidarse en el año 68, poniendo así fin a la Dinastía Julio-Claudia. Con esta nueva información quizás se pueda reconsiderar la definición de Nerón como tirano. Por ahora todo sigue siendo un misterio y misterio conduce hasta Alfred Hitchcock.
Dulce Suspenso y Dulce Misterio de Alfred Hitchcock
Alfred Hitchcock (1899-1980) fue un cineasta británico, reconocido como un maestro del suspense y el thriller psicológico. Comenzó su carrera en el cine británico y luego se hizo un nombre en Hollywood. Sus películas, como Psicosis (1960), La Ventana Indiscreta (1954), Los Pájaros (1963) y Un Cuerpo que Cae (1958), son conocidas por crear tensión con tramas complejas y personajes ambiguos.
El estilo cinematográfico de Hitchcock está marcado por técnicas visuales y narrativas que crean y desarrollan el suspense hasta su conclusión. Hitchcock innovó con ángulos y movimientos de cámara, como en Psicosis y Los pájaros, donde las sombras y los colores intensifican el estado de ánimo. Hitchcock generaba tensión al brindar más información a la audiencia que a los personajes y usó el "MacGuffin" para hacer avanzar la trama.
Concepto popularizado por Alfred Hitchcock, MacGuffin es un término utilizado en el cine y en la literatura para describir un objeto, evento u objetivo que sirve como motivación para los personajes e impulsa la trama, pero que puede tener poca o ninguna importancia real para la historia. Sus complejos personajes y temas de culpa y paranoia, combinados con sus apariciones en películas, han dejado un impacto duradero en el cine de suspenso.
El Dulce Estilo Surrealista y Fantástico de Federico Fellini
Fellini fue conocido por su estilo surrealista y fantástico, con narrativas fragmentadas que exploran la condición humana, la vanidad y la decadencia social. Fellini utilizaba colores exuberantes y composiciones visuales inventivas para crear atmósferas surrealistas. Sus películas reflejan la corriente de la conciencia y presentan personajes arquetípicos exagerados para representar temas universales de manera caricaturesca.
Fellini impactó el cine moderno con su estilo visual único y sus enfoques narrativos innovadores. Con una carrera de casi cincuenta años, Fellini ganó la Palma de Oro por La Dulce Vida, fue nominado a doce premios Oscar y ganó cuatro en la categoría de mejor película en lengua extranjera.
¿Cómo Hitchcock Analizaría La Dulce Vida?
Aquí entra en juego la imaginación. Si hoy Alfred Hitchcock pudiera analizar La Dulce Vida, sus observaciones podrían reflejar su estilo cinematográfico. Amante de las narrativas bien estructuradas y centradas en el suspense, Hitchcock podría criticar el carácter fragmentado y episódico de La dulce Vida. Probablemente sentiría que la ausencia de una trama central cohesiva debilita el impacto emocional y la participación de la audiencia. Quién sabe, Hitchcock sugeriría una narrativa más lineal y centrada para aumentar la tensión y el compromiso en la película.
Como Hitchcock era un maestro en el desarrollo de la psicología de los personajes, consideraría a Marcello Rubini ambiguo y muy proclive a su estudio psicológico en la caracterización de personajes. En cuanto a la superficialidad de los personajes secundarios, Hitchcock podría considerarlos más arquetipos que figuras complejas, prefiriendo un desarrollo más profundo y motivador.
En algunas escenas, la estética visual de Fellini podría parecerle a Hitchcock carente de precisión técnica. Hitchcock quizás consideraría que el estilo onírico y surrealista de Fellini era desorganizado en comparación con su estilo más sobrio y generador de tensión. Hitchcock podría considerar interesante la crítica de Fellini a la superficialidad y el hedonismo, pero se preguntaría si el enfoque utilizado en la película es realmente efectivo. Una narrativa más cohesiva podría tener más impacto a la hora de criticar la superficialidad y el hedonismo de la sociedad romana.
¿Cómo Federico Fellini analizaría Psicosis?
Al analizar Psicosis, Federico Fellini probablemente destacaría distintos aspectos de la obra de Hitchcock. Fellini podria admirar la forma en que Hitchcock crea una atmósfera de suspenso y tensión con un enfoque más comedido y meticuloso. Me parece interesante cómo Hitchcock utiliza la iluminación y la fotografía para generar una sensación de incomodidad y expectativa.
Fellini podría considerar la narrativa de Psycho ingeniosa e innovadora debido a su estructura poco convencional y su giro inesperado. Aunque Fellini solía utilizar narrativas fragmentadas y oníricas, podía reconocer y respetar la forma en que Hitchcock manipula la trama para mantener al público intrigado y sorprendido.
Fellini podría ver la profundidad psicológica de los personajes, especialmente Norman Bates, como una representación fascinante de la complejidad humana, con una sutileza que contrasta con los personajes arquetípicos y exagerados de Fellini.
El simbolismo en Psicosis podría analizarse como la conexión entre el personaje de Norman Bates y el de su madre y cómo esto reflejaría temas universales de identidad y represión. Fellini encontraría paralelos con sus propios temas sobre la condición humana y la dualidad, aunque expresados de manera diferente.
Fellini podría encontrar el enfoque de Hitchcock sobre el suspense y el miedo psicológico a la vez intrigante y restrictivo. Reconocería la maestría de Hitchcock a la hora de crear tensión, pero también consideraría que su estilo es más lineal y comedido en comparación con sus propios enfoques más expansivos y visuales. Todas estas, sin embargo, son hipótesis. Las hipótesis no son certezas de nada, sino más bien un campo fértil para la creatividad. Dulce o amarga, la vida está para ser vivida֎
֎
Comments